설명
1631 년에 만든 렘브란트의 "프르 세르피나의 휴거"작품은 색상, 빛 및 모양의 영역을 통해 신화적인 이야기를 표현하는 데 네덜란드 교사의 재능에 대한 매혹적인 견해를 제공합니다. 이 그림은 바로크의 특성, 드라마와 감정을 찾기 위해 눈에 띄는시기와 논쟁과 갈등의 분위기, 렘브란트가 탁월하게 처리하는 요소를 구현합니다.
조각의 중앙에서, Proserpina의 인물은 지하 세계의 신인 명왕성에 의해 납치됩니다. 그의 몸은 눈에 띄게 위치되어 있으며, 이전에 생명과 생식력을 상징했던 꽃을 붙잡 으려고 노력하면서 옆으로 떨어졌습니다. 렘브란트 가이 장면에서 움직임을 포착하는 방식은 특히 주목할 만하다. 빛과 깊은 그림자의 구호 사이의 긴장은 장면에 수반되는 임박한 비극을 만듭니다.
작업의 색상 팔레트는 분석 할 가치가있는 또 다른 근본적인 측면입니다. 렘브란트는 풍부하고 끔찍한 색조, 주로 황토, 갈색 및 황금색 톤을 사용하여 이미지에 따뜻함과 복잡성을 제공합니다. 이 톤은 배경 요소가 미묘한 안개로 병합되어 감정 상태를 강조하는 밝기로 전경의 캐릭터를 강조하는 서라운드, 거의 연극 분위기를 만드는 데 기여합니다. 조명은 구성에서 중요한 역할을합니다. 빛과 그림자의 대조는 캐릭터를 정의 할뿐만 아니라 작품의 중심 행동을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
렘브란트 페인트가있는 캐릭터는 단순한 시각적 장신구가 아니지만 눈에 띄는 극적인 에너지가 있습니다. 지배적 인 인물 인 명왕성은 프로 세르 핀의 취약성과 밀접하게 대조되는 결정된 거의 거대한 표현으로 표현된다. 이 게임은 신화가 이야기 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 반성이었던 당시의 이야기 전통과 공명하는 깊은 역동안을 제공합니다.
흥미롭게도, "Proserpina의 휴거"는 Rembrandt의 궤적에서 고립 된 작품이 아닙니다. 그의 위대한 초상화 나 성서적 장면 중 일부보다 덜 알려져 있지만,이 그림은 "두 연인"의 작품이나 테마 클래식의 해석에서와 같이 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 다른 신화 적 주제와 대화하고 있습니다. 렘브란트는 평생 동안 그의 예술을 통해 인간의 감정과 욕망을 탐구하는 데 특별한 관심을 보였으며, 여기에서 신화적인 이야기는 그에게 이러한 문제를 심화시키는 완벽한 수단을 제공합니다.
이 작품은 동시대 사람들에 비해 덜 유명하지만 렘브란트가 시각적 나레이션과 빛의 치료에서 가지고있는 숙달에 대한 간증입니다. 기술적 인 브러시 스트로크에서 가장 깊은 인간의 감정이 나오는 작가의 독특한 스타일은 작곡의 모든 세부 사항에서 나타납니다. "Proserpina의 납치"는 우리에게 인물의 복잡성, 순간의 긴장 및 신성한 인간의 관계, 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓고 현대 관중에서 계속 공명하는 특징을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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