설명
1908 년 Henri Rousseau가 그린 "Promineurs Dans A Parc"는 저자의 특징 인 Naïf Art의 순진한 리리스를 캡슐화하는 작품입니다. 세관으로서의 이전 경력으로 인해 종종 "Le Douanier"라는 별명을 가진 Rousseau는 현대 미술 파노라마에서 독특한 인물로, 세상에 대한 특정 비전에 대한 관심을 사로 잡은 외부인입니다. 특히이 그림은 관용적 관점이나 해부학의 기존 논리보다 꿈의 분위기에 더 가득한 목가적 인 풍경의 표현에 대한 숙달을 반영합니다.
페인트는 활기 넘치는 녹색의 뉘앙스가 캔버스를 지배하는 풍성한 공원을 제시합니다. 풍부하게 포화 된 톤을 사용하면 활력과 풍요가 발생합니다. 이 구성은 강력한 트렁크 나무와 잎이 많은 안경으로 작업의 중심을 구성하는 공간에서 개발됩니다. Rousseau는 인상 주의자의 그림을 상기시키는 기술을 사용하지만 일시적이며 뉘앙스를 호화로운 것입니다. 대신, 그것은 개인 스타일을 강화하는 더 평평하고 고의적 인 마감을 제공합니다.
그림을보다 신중하게 검토 할 때, 캐릭터 인 두 워커가 그러한 자연스러운 장소의 맥락에서 겸손한 장소를 차지한다는 것이 분명해집니다. 그들은 마치 풍경 자체의 일부인 것처럼 부드러운 변위로 발전하며 다른 세계에 속하는 것처럼 보이는 환경에 몰입했습니다. 그들의 옷은 그 시대부터 향수의 공기와 생생한 초목과 시각적으로 대비를 더합니다.이 식물은 의류의 가장 냉정한 팔레트와 활기차게 대비됩니다. 이 이분법은 시청자가 Rousseau의 작업에서 반복되는 주제 인 인류와 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"Promneurs Dans A Parc"의 매혹적인 측면은 자연스러운 틀에서 도시 생활의 평온함이 발생하는 방식입니다. 루소는 주변 환경을 세심한 관찰자였으며, 그의 작품은 단순 해 보일지 모르지만, 그가 대표하는 현실에 의문을 제기하도록 초대합니다. 상징으로 가득 찬 풍경은 자연이 제공 할 수있는 세상의 즐거움과 평온 사이의 균형에 대한 은유를 제안하는 것 같습니다. 이러한 기억과 평화의 의미는 눈에 띄며 도시 파세오를 거의 명상적인 행위로 변모시켰다.
이 작업은 Naïf Painting의 움직임 내에 삽입됩니다. Rousseau는 적절한 관점의 부족과 반복적 인 패턴과 밝은 색상의 사용이 특징 인 독특한 스타일로 두드러집니다. 인간 경험의 단순성과 복잡성을 불러 일으키는 그림에 대한 이러한 접근 방식은 수년에 걸쳐 유산이 독창성으로 널리 인정 될 수있게 해주었습니다.
"prosensurs dans a parc"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라. 자연이 인간을 만드는 것은 깊은 부르심의 간증입니다. 루소의 그림은 그의 시대의 도시 현실의 피난처처럼 보일지 모르지만, 공원을 통과하는 산책의 단순성에서 탈출하고 평화를 찾는 우리의 욕구를 상기시키는 역할을합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 자연에 대한 명상 일뿐 만 아니라 장소와 소속을 찾기 위해 인간의 상태에 대한 반영으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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