설명
Yves Tanguy의 그림 "Palacio del Promontorio"(1931)는 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 Belicó의 스타일 인 초현실주의의 특성을 매혹적으로 표현합니다. 초현실적 운동에 대한 중요한 기여로 유명한 Tanguy는이 작품에서 자연스럽고 인공적인 요소가 신비의 분위기를 조성하기 위해 합병 된 미지의 감각을 불러 일으키는 꿈의 환경을 만듭니다.
"Palacio del Promontorio"를 관찰 할 때, 우리는 반투명 한 푸른 하늘이 녹색 톤의 바다로 향하는 바닥까지 확장되는 매우 넓은 수평선을 발견합니다. 이 파란색에서 녹색으로의 전환은 미묘함으로 수행되며, 유형의 표면을 넘어가는 공간을 시청자에게 상상 수준에 숨겨져있는 것을 고려할 것을 촉구합니다. 풍경에서 나오는 것처럼 보이는 작품의 중심 요소는 조각품이나 건축 구조와 비슷합니다. 그것들은 자연과 환상적인 구조를 상기시키는 생체 형태와 모듈로 구성되어 있습니다. 이것은 많은 그림에서 논리에 도전하는 형태를 사용하여 친숙하지만 동시에 이상한 환경을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Tanguy는 지상의 톤과 부드러운 뉘앙스로 표시된 팔레트를 사용하여 미묘한 그림자와 확산 조명을 결합하여 회화에 대기 효과를 만듭니다. 그들이 사용하는 색 구성표는 시청자가 제안하는 시각적 미로에서 길을 잃게하는 것처럼 보입니다. 모든 구석과 각 형태에는 이야기 잠재력이 포함되어 있지만 명확하고 정의 된 이야기의 작품을 제공하지는 않습니다. 형태에서 나오는 빛은 그 자체로 인물로서 풍경의 중요성을 나타내는 가이드 역할을하는 것으로 보인다.
"Palacio del Promontorio"에서 인간 인물은 인식되지 않습니다. 이것은 종종 인간의 존재가없는 공허가 외로움과 성찰감을 불러 일으키기로 선택한 Tanguy의 작품에서 일반적입니다. 풍경 형태는 명백한 고립에서 인간 의식이 배경으로 강등 된 세상에 대해 이야기하는 것처럼 보이며 자연의 내재와 그 추상적 등가에 초점을 맞추고 있습니다.
작품의 이러한 측면은 초현실주의의 접근에 영향을 미치며, 우리가 알고있는 현실을 반드시 묘사하려는 것은 아니라 잠재 의식과 꿈을 탐구하려고 노력합니다. 초현실주의 자, 특히 Tanguy의 작품은 터무니없고 숭고한 것이 공존하는 대체 현실의 창조에 중점을 둡니다. "Palacio del Promontorio"는 각 표면과 모든 색상이 호기심과 묵상을 자극하는 상상력의 대피소로 볼 수 있습니다.
브리타니에서 어린 시절의 풍경과 시간과 인식의 개념에 대한 그의 매력에서 영감을 얻은 Yves Tanguy는이 작업에서 단순히 시각적 범위를 초월합니다. 따라서 작품은 관중과 현실의 한계 사이의 대화가되어 우리 안에있는 설명 할 수없는 사람들과의 만남이됩니다. 세상에서 우리 각자 내에서 놀라운 일이 증가합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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