설명
Paul Nash의 "Paseo Paseo II"(1920)는 예술가의 많은 경력 내에서 주목할만한 작품 중 하나로 발생하며, 그 접근 방식은 추상화와 초현실주의에 크게 초점을 맞 춥니 다. 20 세기의 뛰어난 영국 화가 인 내쉬 (Nash)는 전쟁 제작과 암시적인 상징주의의 가장 꿈 같은, imbueda 작품으로 알려진 내장 작품에서 순수한 미학을 초월하는 시각적 반사를 제시합니다. 그리고 형이상학.
언뜻보기에, "Paseo II"는 시청자 앞에서 내쉬의 작업에서 풍경이 재발하고 중심적인 관측 지형으로 전개됩니다. 그러나이 풍경은 단순히 자연주의 적 표현 일뿐 만 아니라 더 깊은 내성을 초대하는 모양과 색상의 결합입니다. 작품의 구성은 거의 연극 구조를 가지고 있으며, 여기서 깊이와 꿈 같은 환경을 제공하는 다른 평면이 결합되어 있습니다.
색수 선택은 또 다른 놀라운 측면입니다. Paul Nash는 신비 롭고 약간 우울한 분위기를 조정하는 푸르고 녹색으로 제한적이고 효과적인 지구 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 반음계 미묘함은 풍경의 유령 품질뿐만 아니라 동시 시간과 영원의 느낌을 향상시킵니다. 빛은 무기한 지점에서 나오는 것처럼 보이며, 표현 된 형태의 질감과 부피를 강조하는 명확성으로 장면을 목욕시킵니다.
작곡에 관해서는 내쉬는 시청자의 모습을 거의 최면을 안내하는 성향을 사용합니다. 대각선 선과 기하학적 모양을 사용하면 각 요소가 일관되고 포위적인 시각적 시퀀스로 흐르는 것처럼 보이도록 공간을 구성합니다. 수평선은 확산이지만, 앵커 포인트 역할을하여 마음이 시각적 혼란에 빠지지 않고도 풍경을 자유롭게 이동할 수있게합니다.
인간 캐릭터는 "Paseo II"에 나타나지 않는다는 점에 유의해야합니다. 종종 내쉬의 작품에 인간 인물이 없으면 두드러진 존재와 거의 촉진 가능한 에너지가 부여 된 두드러진 자체가 시나리오 자체를 취하는 해석으로 이어집니다. 이 선택은 자연과보다 직접적이고 깊게 연결하는 예술가의 형태로 해석 될 수 있으며, 환경에 대한 순수한 인식을 제한하는 인간의 개입을 벗겨냅니다.
내쉬는 신비주의와 영성에 대한 관심으로 유명하며, 종종 그의 일에서 분명한 영향. 이와 관련하여 "Paseo II"는 그렇게 명확하지 않을 수 있지만, 그 구성과 유발하는 환경은 물리적보다 형이상학 적 관점에서 우주와 시간에 대한 명상을 제안합니다. 내쉬는 항상 유기농과 자연에 대한 특별한 민감도를 가졌지만이 접근법은 영국 에드워드 와드 스즈워스 (Edward Wadsworth)로서의 동시대의 창조물과 비교할 수있다.
마지막으로, "Paseo II"는 1 차 세계 대전에 참여한 직후 내쉬 경력의 중요한 지점에 일시적으로 위치하고 있음을 주목하는 것이 중요합니다. 이러한 맥락은 작품에 의미의 추가 의미를 추가하여 갈등의 혼란이 평온과 내면의 반사로 강등되는 일종의 시각적 보호소로 변형시킵니다.
요약하면, Paul Nash의 "Paseo II"는 위대한 시각적 및 구성 부의 작품 일뿐 만 아니라 자연, 시간 및 영성과의 예술가와의 관계에 대한 가장 깊은 이해를 향한 포털이기도합니다. 의심 할 여지없이, 레퍼토리 안에있는 훌륭한 작품, 눈에 보이지 않는 사람들을 포착하고 간단한 풍경을 초월적인 경험으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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