설명
1871 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Paseo Marítimo"(Paseo Marítimo) (Paseo Marítimo) "(Paseo Marítimo) (산책로)은 예술 역사의 중요한시기의 일부이며 모더니즘으로의 전환이 형성되기 시작합니다. 이 그림은 예술가 스타일의 진화와 형태와 빛의 탐구에 대한 그의 관심이 커지는 것을 반영합니다.이 요소는 나중에 현대 미술의 부모 중 한 사람으로서의 명성을 통합 할 요소입니다.
"Paseo Marítimo"를 관찰 할 때 구성 구조에 대한 관심은 부인할 수 없습니다. 이 작품은 잎이 많은 초목으로 둘러싸인 도로 옆에 걷는 부부를 점령합니다. 현실을 분해하려는 그의 목표에 충실한 세잔은 자연 주의적이지만 환경에 대한 감각적 해석에 접근하기 위해 단순한 표현에서 멀어지게하는 풍경을 제시합니다. 파노라마와 조화를 이루는 그림의 배열은 균형 잡힌 역동적 인 구조를 제공합니다. 덜 엄격한 윤곽으로 묘사 된이 그림은 주변을 둘러싼 자연 공간에 통합됩니다. 이 그림의 처리는 작가의 작품에서 상징적이며, 색상과 모양 사이의 상호 작용을 우선시합니다.
색상은이 그림의 또 다른 매혹적인 측면입니다. Cézanne은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며, 강렬한 초목부터 하늘과 배경을 구성하는 파란색과 노란색 부드러운 톤이 있습니다. 이 색상의 선택은 장면에 생명을주는 수단 일뿐 만 아니라 산책에서 부부를 둘러싼 가벼운 게임을 제안합니다. Cézanne은 짧은 터치 기술과 겹치는 비행기를 통해 시청자가 대표적인 공간의 광도를 경험할 수 있도록합니다. 색상이 얽힌 방식은 시각적 인식 연구에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다.
"Paseo Marítimo"에 인물의 존재는 의도적이고 중요합니다. 친밀감의 순간을 즐기는 것처럼 보이는 부부는 자연 환경에서 일상 생활의 본질을 포착합니다. 이 인간적 측면은 사회적 맥락에서 작품을 삽입하여 당시의 중산층의 삶을 보여 주며, 이는 자연에서 레크리에이션 공간을 피하려고 노력했습니다. Cézanne은 이러한 배경과 함께 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 부르주아지의 관습에 대해 미묘한 비판을하고 있습니다.
이 작품에서 Cézanne의 스타일은 다른 현대 그림과 인상주의로부터받은 영향과 관련이있을 수 있지만 색상과 모양을 구조화하려는 방식으로 그에게서 출발 할 수 있습니다. 요소의 단순화와 형상에 대한 그의 접근은 입체파의 선구자이며, 나중에 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 예술가들이 개발할 것입니다. 일상 생활의 풍경과 장면을 포함한이 시대의 비슷한 작품은 당시의 방향과 예술적 관심사에 대한 더 넓은 맥락을 제공합니다.
"Paseo Marítimo"는 야외 휴식의 순간을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 컨벤션에 도전하고 예술의보다 현대적인 민감도로가는 길에 발전하는 작품입니다. 형태, 색상 및 인간 표현 사이의 이러한 균형은 세잔의 작품에서 깊이 공명하며, 예술의 지속적인 유산에 대한 증언입니다. 이 작품을 고려할 때, 바다가 산책 할뿐만 아니라 인간과 주변의 관계에 대한 명상을 관찰 할뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 계속 반향하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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