설명
1866 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Paseo Marítimo"그림은 현실주의와 인상주의 사이의 전환의 수수께끼의 맥락에 등록 된 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 일상 생활의 본질과 학계의 관습과의 임박한 휴식을 모두 캡슐화하는 매혹적인 비전을 제공합니다. 언뜻보기에, 작곡은 바다와 하늘이 미묘한 대화에서 모이는 풍경을 보여 주며, 아마도 남성과 여자가 해안을 따라 걸어 다니면서 자연스럽게 빛나는 환경에 통합되었습니다.
작품의 구조는 하늘을 짙은 파란색의 물에서 분리하는 희미한 스트립 인 수평선이 빛과 색의 탐험의 기초가되도록 구성됩니다. Cézanne은 주로 푸른 색과 녹색 임에도 불구하고 노란색과 테라코트가 포함되어있는 풍부한 팔레트를 사용하여 바다 표면의 태양과 모래의 따뜻함을 암시합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 빛이 인물 자체와 같이 거의 중요한 주인공이되는 풍경의 표현에서 근대성을 향한 단계를 나타냅니다.
구성의 오른쪽에 위치한 캐릭터는 미묘한 배경에 비해 더 견고하게 보이는 스트로크로 페인트됩니다. 색상 응용 기술과 라인의 이러한 다양성은 시청자가 간단한 표현을 넘어 관찰하도록 초대하는 깊이를 제공합니다. 캐릭터는 이상화되지 않았거나 개별적으로 눈에 띄는 속성이 있습니다. 그것들은 일상 생활을 표현하는 순간을 구현하는 순간이며, 그 시대는 중단 된 것처럼 보입니다. 평범한 순간의 취약성 에서이 접근법은 Cézanne의 작품의 독특한 특징이며 야심 찬 공간과 모양에 대한 야심 찬 탐험에서 공명합니다.
Cézanne은 작품을 통해 시청자의 견해를 안내하는 수평 및 대각선 네트워크를 구축하여 해양 산들 바람을 반영하는 움직임감을 만듭니다. 작곡에 대한이 세심한 관심은 나중에 현대 미술에 나타날 혁신의 선구자가되며, 예술가들은 실제와 표현 사이의 관계에 의문을 제기하기 시작합니다.
"Paseo Marítimo"는 본질적으로 예술가로서의 Cézanne의 발전과 예술 내에서 자신의 언어를 찾기위한 투쟁에 대한 시각적 간증입니다. 19 세기의 맥락에서, 세잔은 엄격한 학문적 규범에 직면했으며, 그렇게함으로써 새로운 프리즘을 통한 개인의 인식과 현실의 해석을 강조하는 새로운 미학으로가는 길을 열기 시작했다. 이 작품은 Cézanne이 공간의 조각화를 받아들이 기 시작한 순간을 반영하여 나중에 그의 스타일의 주요 특성 중 하나가되었습니다.
이 창조물은 세잔의 신흥 재능을 보여줄뿐만 아니라, 풍경과의 상호 작용과 빛과 색상을 찾는 것이 매우 중요한 주제 인 세계에 창을 제공합니다. "산책로"의 기술, 색상 및 분위기는 예술의 역사에서 자신의 위치에 기여하여 Paul Cézanne을 현대의 길에서 등대로 통합하고 올 것의 선구자를 통합합니다. 이 작품은 세대의 예술가들에게 필수적인 원칙과 공명하여 서구 예술의 진화에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.