설명
작품에서 "Prodapa? Kohoutk?" (크레인 판매자) 1917 년, Josef? 이 그림의 실현은 제 1 차 세계 대전의 경련 맥락에서 발생하며, 이는 변화의 기본 메시지와 인류와 운명 사이의 투쟁을 강조합니다.
구성을 관찰 할 때, 풍경을 채우는 두 가지 중심 요소를 구별 할 수 있습니다. 전경에서 판매자의 수치는 엄숙한 공기로 표현됩니다. 그것은 작품에 내재 된 슬픔과 우울을 향상시키는 끔찍한 색상의 팔레트로 둘러싸여 있습니다. 거리에 대한 그의 시선은 갈망이나 사임을 표현하는 것으로 보이며, 전쟁 시점에서 강화와 역경에 대한 인간의 상태를 나타냅니다. Aark의 스타일의 특징 인 그의 그림의 윤곽을 단순화 하는가?
페인트 바닥에는 시간의 무게와 불확실성으로 구부리는 일련의 나무가 표시됩니다. 판매자의 수치와 턴에 초점을 맞춘 풍경의 대조는 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 체코 슬로바키아에서 입체파의 선구자로 눈에 띄는 Avel은 그의 독특한 스타일의 요소를 포함하여 현실의 추상적 표현과 이야기 가독성 사이의 균형을 드러냅니다. 나무 표현에서 비행기와 기하학적 형태의 조합은 질서와 장애가 공존하는 일련의 시각적 요소에서 자연을 재발하는 근대 주의적 접근법을 시사합니다.
색상의 사용은 저자의 기술뿐만 아니라 시간의 감정적 환경을 반영하기 때문에 특히 중요합니다. 판매자의 드레스에서 우세한 갈색 톤은 초목에서 녹색을 끄는 것과 얽혀있어 환경의 경도를 전달하는 분위기를 조성합니다. 색상에는 충동이 없으며, 정서적 격리 상태와 우울함을 말합니다.
그는 재능있는 화가 일뿐 아니라 인정받는 작가였으며 그의 그림 작품에서 이야기를하는 능력도 인정받는 작가였다. "Produva? Kohoutk?"에서, 판매자의 인물은 역사상 어려운시기를 반영하는 인간의 인간 투쟁에 대한 은유로 해석 될 수 있으며, 일상 생활은 외부 상황에 의해 영향을받는 많은 사람들의 외상에서 공명 할 주제입니다. 전쟁 중.
요약하면 "Prodapa? Kohoutk?" 그것은 단지 새 판매자의 초상화가 아닙니다. 그것은 역경에 대한 인류의 본질을 깊이 반영한 것입니다. 신중한 색상 팔레트와 연결된 현대주의 스타일로 상징의 융합은이 작품을 당시의 증언으로 변형시킵니다. Josef? a a a aitry는 그의 숙달을 통해 시청자를 표면 너머의 묵상에 초대하여 각 스트로크와 색상에 놓여있는 의미의 층을 탐색하여 일상을 보편적으로 올립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.