설명
1504 년에 그려진 Hans Holbein El Viejo의 "Priora Verónica Welser"는 르네상스 시대의 초상화의 주목할만한 예이며, 현실적인 표현과 세부 사항에 대한 깊은 관심이 특징입니다. 이 그림에서 Holbein은 우리에게 Augsburg시의 수녀원의 대구 인 그녀의 시간의 종교 생활과 관련된 인물 인 Verónica Welser의 친밀하고 엄격한 표현을 제공합니다. 교회 위치에서 여성을 묘사하기위한 선택은 당시 사회에서 여성의 역할에 대한 인식을 강조합니다.
이 작품의 구성은 중간체의 Verónica를 보여 주며, 수녀원의 내부 인 것처럼 보이는 환경에 앉아 있습니다. Abbess는 그녀의 인물을 강조하는 어두운 습관을 입고 있으며, 그녀의 검은 맨틀은 희미한 배경과 미묘하게 대조하여 작품의 중심 존재를 강조합니다. 검은 직물의 사용은 종교인의 표현에서 전통적 일뿐 만 아니라 엄숙함과 존엄성을 암시합니다. 풍부하고 복잡한 질감으로 습관의 세부 사항은 조직을 나타낼 때 화가의 미덕을 보여줍니다.
베로니카의 얼굴은 권위와 묵상을 모두 반영하는 그녀의 고요하고 해결 된 표현과 함께 관심의 초점입니다. Holbein은 인간의 얼굴의 미묘함을 포착하기 위해 훌륭한 기술을 사용했습니다. 부드러운 그림자와 그 특징을 애무하는 빛은 단순히 물리적 인 것을 초월하는 표현력을 허용합니다. 시청자를 향한 Verónica의 시선은 거의 즉각적인 연결을 설정하여 침묵의 친밀감을 공유하도록 초대했습니다. 이 상호 작용의 요소는 Holbein 예술의 독특한 특징으로, 그의 주제에 놀라운 인류를 주입합니다.
색상의 경우, 사용 된 팔레트는 주로 어둡고 종교적 인물의 경건을 강조합니다. 그러나 Holbein은 단순한 흑백의 사용에만 국한되지 않습니다. 풍부한 회색 톤을 사용하고 소성과 볼륨을 시뮬레이션하기 위해 작은 가벼운 악센트를 돋보이십시오. 이 색상의 관심은 그의 현대인 Alberto Durero의 독일 화가 인 그의 현대의 관행과 공명합니다.
작품의 바닥은 매우 부드러운 회색이며, 이는 피사체에서 산만하지 않으며 공간과 내부의 감각을 불러 일으킨다. 이 매혹적인 배경은 Verónica의 인물이 빛을 발해서 수녀원 생활의 고립과 평온을 시사합니다. 풍경이나 정교한 장식 대신 Holbein은 모나카토의 단순성과 순도를 반영하기로 선택합니다.
이 작품은 독특한 초상화이지만, 유럽의 중생을 대표하는 교회 및 고귀한 인물의 다른 초상화를 포함하는 광범위한 작품 코퍼스의 일부입니다. 유명한 Hans Holbein 청년의 아버지 인 Holbein El Viejo는 인류에 대한 심각한 인식과 그의 기술적 숙달, 그리고 왕실 가족의 초상화와 같은 그의 작품들과 같은 그의 작품들로 유명합니다. 예술가가 그의 주제에 인쇄 한 존엄성.
"Priorner Verónica Welser"는 표현 된 인물의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 르네상스의 사회적, 문화적 역학을 반영한 것입니다. 이 작품은 우리에게 그녀의 시간의 종교적 맥락에서 여성의 삶에 대한 창을 제공하며, 유럽 예술의 여성 표현에서 드물게 존엄성과 존경을 표합니다. Holbein의 숙달은 그의 기술적 능력에만 있지 않고, 그의 모델의 본질을 불러 일으키는 능력, 즉 오늘날까지 예술 분야에서 계속 공명하는 기능입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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