설명
1659 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "Prince Felipe Próspero -Felipe IV의 아들"그림은 17 세기의 스페인 왕족의 초상화의 친밀감과 위의 위대함을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 바로크의 선봉에있는 마스터 기술인 화가는 시간을 초월하는 진미와 세부 사항으로 그의 젊은 모델을 묘사합니다.
이 작품의 구성은 명백한 단순성으로 유명하며, 이는 유아 Felipe Próspero의 중심 인물을 강조합니다. 왕의 아들로서 자신의 상태를 반영하는 고급스러운 옷을 입은 왕자는 무고하고 합당한 은혜를 선물합니다. 빛을 포착하는 황금 자수로 주로 비옥 한 옷의 선택은 어린 시절의 순도를 강조하며 계보에 의해 부여 된 고귀한 지위를 강조합니다. 배경에서 밝고 어두운 대비를 사용하는 것은 Velázquez 팔레트의 특징이며, 조명을 사용하여 그림에 볼륨을 줄뿐만 아니라 시청자와 연결할 수있는 감정적 환경을 만듭니다.
황금빛 머리로 둘러싸인 유아의 얼굴은 호기심과 무죄의 표현을 발산합니다. 미래에 사망 초기에 잘린 Felipe Próspero는 로열티가 권력과 취약성의 상징이었던 시간을 반영합니다. Velázquez는 이러한 맥락에서 그것을 묘사 할 때 의식적 사실을 다루는 것뿐만 아니라 역사적 표현의 위대함에서 종종 간과되는 측면 인 왕실의 사생활을 살펴 봅니다.
Velázquez 기술, 석유를 훌륭하게 사용하고 질감을 포착하는 능력은이 작업에서 분명해집니다. 옷의 주름, 자수의 밝기 및 왕자의 피부의 부드러움은 그의 기술 영역에 대한 간증입니다. 이 접근법은 Velázquez가 복잡한 시각적 이야기를 사용하면서 인간의 인물과 그의 표현에 집중하는 "Las Meninas"와 같은 다른 현대 작품에도 반영됩니다.
"Prince Felipe Próspero"의 매혹적인 측면은 합스부르크 왕조의 맥락에서 배치에 있습니다. 이 단순한 초상화는 단지 캐릭터 연구와는 거리가 멀다는이 간단한 초상화는 Velázquez가 그의 경력 전반에 걸쳐 만들어진 어린이의 로열티의 일련의 표현의 일부이며, 취약성과 취약성은 법원의 멋진 현실과 얽혀 있습니다. 그림과 배경 사이의 이러한 갈등, 존재와 외모 사이의 충돌은 바로크에서 반복되는 주제이며, 표현뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 논문을 추구 한 운동입니다.
이 작품을 고려할 때 Velázquez가 거의 시적으로 처리하는 빛과 그림자의 섬세한 상호 작용에 끌리는 것을 피할 수는 없습니다. 마찬가지로, 시간의 일시적인 구절과 삶의 취약성, 그림에 스며드며 감탄과 애도의 작품이되는 우울함을 반영하도록 초대하는 분위기가 인식 될 수 있습니다.
"펠리페 IV의 아들 인 펠리페 프론 페로 (Prince Felipe Próspero)"는 아이의 초상화 일뿐 만 아니라 권력, 정체성 및 운명에 대한 명상입니다. Velázquez의 예술적 독창성을 통해 시청자는 스페인 예의의 복잡성에 들어가도록 초대되었습니다. 스페인의 의식은 화려 함과 비극의 그림자가 섬세한 균형으로 공존합니다. 따라서이 그림은 창조주의 재능뿐만 아니라 예술이 눈에 보이는 것 이상으로 떠날 수 있다는 깊은 이야기에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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