설명
1873 년에 만들어진 Claude Monet의 Prados de Argenteuil을 통한 Paseo "그림은 Monet이 근본적인 인물 인 인상주의 운동의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작곡에서 관중은 고요한 풍경에 몰입하며, 여기서 생생한 조명과 컬러 게임이 예술가의 기술적 숙달 덕분에 생생한 것처럼 보입니다. 이 장면은 지형의 부드러운 기복이 거의 목가적 인 평화를 반영하는 수평선으로 확장되는 큰 초원을 제시합니다.
Monet이 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 밝고 주로 신선한 녹색과 부드러운 노란색이며 봄의 신선도를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상 선택은 자연 환경을 정의 할뿐만 아니라 가벼움과 기쁨의 분위기를 확립합니다. 그 스타일에 충실한 모네는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 작품에 역학을 제공하여 필드 표현에서 거의 미묘한 센세이션을 만듭니다. 컬러 레이어를 적용하는 기술은 빛을 생생하게 반사 할 수 있으며, 그 작업의 상징적 특성입니다.
작곡에서, 자연과 함께 초원을 걷는 두 인간 인물이 관찰 될 수 있습니다. 이 인물들은 명확한 옷에서 나무의 가장 어두운 색조와 배경과 대조적으로 인간과 자연 환경 사이의 연결을 상징합니다. 이러한 광대 한 풍경에 이러한 실루엣을 포함시키는 것은 캐릭터가 풍경 자체의 확장 인 것처럼 조화를 암시하며, 빛의 경험과 자연 세계에 미치는 영향을 포착하는 데있어 인상 주의적 이상을 강조합니다.
이 작품의 역사적 맥락은 프랑스의 변화와 현대화의 시대를 반영하여 야외 생활이 새로운 의미를 부과했습니다. 파리 근처의 마을 인 아르헨티나는 당시 예술가들을위한 대피소가되어 목회 시나리오를 제공하고 동시에 도시 생활에 접근 할 수 있습니다. Monet은 여러 차례이 장소를 묘사하여 이전 학문적 그림의 엄격한 범위와는 거리가 멀고 현대 풍경의 상징이되었습니다.
"Argenteuil의 초원을 걷는다"는 Monet의 천재를 인상주의의 선구자로 보여줄뿐만 아니라, 우리는 그가 한 번도 해본 적이없는 빛과 색상을 포착하는 것에 대한 그의 관심을 인식 할 수있게 해줍니다. 이 연구에서 관찰되는 영향은 빛과 대기의 역 동성이 캔버스의 주인공이되는 "인상, 상승의 태양"과 같은 다른 모네와 일치합니다. 각 라인에서, Monet은 우리에게 풍경의 도망하고 임시적인 순간을 경험하도록 초대하여 그의 시대의 예술의 전통적인 개념에 도전합니다.
이 작업을 고려할 때, 관중은 자연에서 정지 된 순간에 전달되는데, 여기서 평온은 색과 모양의 아말감에서 발견됩니다. "Prados de Argenteuil을 걷는다"자체는 Monet의 재능과 인상주의 운동에 대한 상징적 인 증언이며, 자연이 우리에게 제공하는 단순한 순간의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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