설명
1888 년에 그린 Paul Gauguin의 "Prado의 목사와 Pastora"작품은 작가를 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 웅장한 예입니다. 이 작품에서 Gauguin은 자연 환경의 간단한 초상화를 초월하는 시각적 해석을 통해 농촌 문제와 목회 생활을 다룹니다. 이 작품은 두 가지 중심 인물 인 목자와 목자와 Pastorcita가 생생한 초원에있는 풍경에 둘러싸여 있으며, 표현은 현실적이지만 모양, 색상 및 감정의 탐구를위한 출발점이 된 풍경에 둘러싸여 있습니다.
구성은 단순성과 명확성으로 현저합니다. 캔버스의 중심을 차지하는 두 인물은 전략적으로 배열되어 시청자가 그들에게 끌립니다. 왼쪽에있는 목사는 지팡이를 들고 세심한 표정으로 관찰하는 반면, 오른쪽에있는 Pastorcita는 더 편안하고 거의 명상적인 위치에 제시됩니다. 그의 옷은 색과 질감이 풍부하여 전통 문화와 삶의 방식에 대한 Gauguin의 관심을 강조합니다. 그의 작품에서 반복되는 주제입니다. 이 캐릭터들에 주목하기위한이 선택은 예술가의 인류와 자연과의보다 순수하고 초등적인 연결을 찾는 데 공명합니다.
"목사와 목사님의 목사님"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Gauguin은 포화 색상 팔레트를 사용하여 장면에 정서적 강도를 제공합니다. Prado의 녹색은 활기차고 거의 상징적이며 캐릭터 의류의 테라코타 톤은 효과적인 시각적 대비를 추가합니다. 색상이 적용되는 방식은 또한 Gauguin 스타일의 진화를 반영하며, 그는 주제의 외부 외관뿐만 아니라 내부 감정 상태를 전달할 수있는 의미에서 모양과 색상을 실험하기 시작했습니다. 이 작품은 단순히 눈에 보이는 세계를 나타내는 것보다 색과 모양이 더 깊은 의미를 얻는 상징주의를 향한 움직임의 명확한 예입니다.
또한, 그림의 배경은 덜 상세하지만 현대 생활의 번잡함에서 멀어지는 목가적 인 목가적 풍경을 불러 일으 킵니다. 여기서 브리타니에서 그의 시간의 영향은 눈에 띄게 될 것입니다. Gauguin은 농촌 생활에 매료되었으며, 그는 시대의 산업 도시 환경과 대조적으로 더 진실한 것으로 간주했습니다. 원시와 자연에 대한 이러한 욕구는 그의 후반 작업에서 되풀이되는 주제이며, 그는 폴리네시아까지도 이끌었고, 그곳에서 그는 완전히 다른 맥락에서 이러한 아이디어를 계속 탐구 할 것입니다.
이 작품은 또한 강력한 상징적 부담을 암시합니다. 목자와 목사 사이의 관계는 인간의 유대, 땅과 일의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 Gauguin의 접근 방식은 목회 이야기의 두 차원 이야기보다 더 많은 것을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 작품은 자연의 인간의 장소에 대한 명상이됩니다. 일상 생활이 의미가 부족한 시각적 이야기입니다.
요약하면, "Paul Gauguin의 목사와 목사님" 그의 환경과 함께. 이 그림은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 존재의 단순성에서 아름다움과 의미를 찾기위한 검색을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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