설명
Egon Schiele에 의해 만든 1912 년의 "Pradera- 교회와 주택"은 오스트리아 예술가가 표현주의의 중심 인물로 통합 된 시대에 인간의 감정을 탐구했을뿐만 아니라 예술에 도전 한 운동으로 등록되어 있습니다. 그의 시간의 관습. 이 그림은 건축 및 자연 요소가 결합되는 고요한 풍경을 제시하여 Schiele의 작품이 일반적으로 특징 지어지는 정서적 강도와 대조되는 침착 함을 불러 일으 킵니다.
언뜻보기에 구성은 명확하고 균형이 맞습니다. 일의 중심에서, 특징적인 종탑이있는 교회는 초점입니다. 이 구조는 건축 적 요소로 작용할뿐만 아니라 Schiele의 작품과 20 세기 초 유럽의 문화적, 사회적 맥락에서 반복되는 주제 인 영적과 지상 사이의 연결을 상징합니다. 교회 주변에 집이 배포되는데,이 농촌 경관의 주민들을 주최하는 것처럼 보이며, 초원이 대표하는 자연 환경은 생명과 연속성을 제공합니다.
이 작업에서 Schiele이 사용하는 색상은 가장 극적인 작품과 비교하여 더 부드러운 팔레트입니다. 지구와 녹색 뉘앙스를 덮는 지구 톤은 지구와 시각적, 정서적 연결을 제공하고 평온의 분위기를 제안합니다. 빛은 회색 구름을 통해 스며 들어 평화 롭고 우울한 오후를 제안합니다. 이 색수 선택은 시청자가 농촌 생활의 단순성과 아름다움을 반영하도록 초대하는 봉투 환경의 창조에 기여합니다.
강조 할 가치가있는 측면은 작품에서 인간의 인물이 존재한다는 것입니다. Schiele에는 일반적으로 특징적인 스타일을 통해 심리학과 감정을 반영하는 캐릭터가 포함되어 있지만 "Pradera -Church and Houses"에서 인간의 인물은 일시적으로 배경으로 강등 된 것으로 보입니다. 이 경우 접근법은 풍경 자체에 있으며, 더 내성적 인 묵상을 불러 일으킨다. 이것은 Schiele이 그의 경력 전반에 걸쳐 해결하고 명상적인 배치에서 나타난 주제 인 그의 환경과의 개인의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Egon Schiele은이 일을 할 당시 젊었지만 이미 공식적인 표현과 깊은 감정적 부담을 결합한 독특한 스타일을 개발했습니다. 그의 작품은 종종 Gustav Klimt 및 Oskar Kokoschka와 같은 그의 동시대 인들과 비교되었지만 인간의 인물에 대한 그의 특별한 접근과 색상의 사용은 그것을 차별화합니다. 이 작품은 표현주의를 특징 짓는 긴장에서 면제되지 않지만,이 경우 인간의 인물 대신 풍경의 묵상에서 발생하는 긴장이 더 식별 적으로 존재한다.
"Pradera -Church and Houses"는 Schiele의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그를 둘러싼 세상의 본질을 포착하는 능력을 캡슐화합니다. 이 그림에서 예술가는 신성과 일상이 조용한 조화로 공존하는 공간을 만들어 시청자에게 현대 존재의 혼란에서 순간적인 일시 정지를 제공합니다. 이 그림은 미묘한 요소와 안심 팔레트 균형을 유지하면서 관련성 있고 강력하게 남아 있으며, 인류와 환경 사이의 연결을 탐구하도록 관찰 한 사람들은 Schiele의 완전한 작업에서 깊이 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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