설명
Claude Monet의 "The Rocks of Pourville -Low Marea"(1882) 작품은 예술가가 순간의 일시적인 성을 포착하는 능력과 풍경에 대한 빛의 본질을 포착 할 수있는 능력의 숭고한 예입니다. 무대를 둘러싼 공기로 녹는 것처럼 보이는 미세한 스트로크로 구성된이 그림은 색상과 모양의 사용에있어서 모네의 숙달과 가장 순수한 상태에서 자연을 나타내 겠다는 검색의 혁신에 대한 헌신을 보여줍니다.
이 작품에서 Monet은 해안 풍경, 특히 프랑스 노르망디의 스파인 Pourville의 암석을 자주 묘사합니다. 물과 지구의 상호 작용에 의해 구성이 어떻게 지배되는지, 낮은 조조가 바위의 세부 사항을 드러내고, 바다와 바다의 푸른 생생한 바다와 하늘과 대조되는 바위의 세부 사항을 드러냅니다. 배경 역할을합니다. 선택된 관점은 깊이 감각을 생성하며, 암석에는 묵상을 불러 일으키는 감정적 부담이 제시됩니다.
Monet은 순간의 광도를 강조하는 컬러 팔레트를 사용하여 바다의 파란색과 녹색의 변형을 가지고 있으며, 바위의 갈색과 회색 뉘앙스로 보완 된 환경을 변화시키는 일광의 맥락에서 보완됩니다. 암석의 가장자리는 부드럽게 변조되어 바다의 차가운 바람이 페인트 자체를 통해 느껴질 수있는 것처럼 유형뿐만 아니라 감각에도 다가갑니다.
색상과 빛의 치료와는 별도로, 다른 상황에서는 규모와 삶의 감각을 제공 할 수 있었던이 작품에서 인간 인물이없는 것을 관찰하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 Monet의 캐릭터를 포함하지 않는 선택은 자연의 광대 함을 더욱 강조합니다. 초점은 완전히 풍경에 있으며, 인간의 무의미한 것에 대한 자연의 위대함에 대한 반영을 제안합니다. 이 접근법은 Monet이 대기 조건과 즉각적인 시각적 인식에 초점을 맞추는 인상적인 스타일의 특징입니다.
이 작업은 Monet이 해양 풍경에서 빛과 대기의 영향을 깊이 탐구하는시기에 그려졌습니다. 실험으로 표시된 그의 경력 의이 단계로 인해 그는 바다와 해안과 "인상, 상승"및 "트루 빌의 해변"과 같은 여러 구성을 만들었습니다. 이러한 캔버스를 통해 Monet은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하려는 욕구, 인상주의의 중심 목표를 보여줍니다.
"Pourville -Baja Marea의 록스"는 기술뿐만 아니라 개인 정보 보호로 인해 인상주의를 강력하게 표현합니다. 이 작품은 현실을 대표 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 관계를 확립하여 간단하지만 깊이 중요한 풍경의 시각적 경험에 몰입하도록 초대하는 Monet의 예술적 발전에 대한 간증입니다. 이런 의미에서 그림은 주목할만한 예술 작품 일뿐 만 아니라 시간의 흐름과 아름다움의 불변의 본질에 대한 시각적 명상으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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