설명
1882 년에 완성 된 Claude Monet의 "The Pourville -Low Marea"의 그림은 빛과 색상의 훌륭한 조작을 통해 인상주의와 그 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Monet은 특정 시간에 Norman Coast의 견해를 제시합니다. 여기서 조수는 질감과 뉘앙스의 풍경을 드러냅니다. 이 자연 현상을 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 인상주의는 한 순간과 그 시각적 효과, 모네 기술의 독특한 특징을 포착하는 데 초점을 맞추었기 때문입니다.
이 구성은 바다가 우리에게 확장되는 수평에 대한 접근 방식을 특징으로하며, 수평선은 거의 작업의 중심에 있습니다. 낮은 조조로 구분 된 황량한 해변에는 바다의 깊고 푸른 푸른 색과 모래의 따뜻하고 황금색 톤 사이에 다른 색상 팔레트가 소개됩니다. Monet은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 적용하여 시간의 일시적인 특성을 불러 일으키는 움직임 분위기를 만듭니다. 이 생생한 색상과 가벼운 상호 작용은 작품에서 필수적입니다. 예술가는 육체적 견해뿐만 아니라 그곳에있는 감각적 경험을 나타내므로 변화하는 풍경을 고려하기 때문입니다.
작업에서는 먼 거리에서 일부 수치를 볼 수 있습니다.이 수치는 목욕 자나 노동자의 존재를 암시 할 수 있지만 풍경의 주요 맥락에서 실루엣과 거의 비슷하게 유지하는 정의로 볼 수 있습니다. 시각적 이야기에서 인간의 인물, 확산 및 비 중앙의 이러한 사용은 인간 요소를 광범위하고 역동적 인 자연 세계에 통합하는 모네의 숙달을 보여줍니다. 수치는 환경에 흡수되어 침착 한 느낌과 장면에서 나오는 자연의 웅장 함, 흐린 하늘과 해양 경사와 관련된 색상의 선택에 특히 반영되는 치수에 기여합니다.
작품의 일반적인 분위기는 고요하고 거의 명상적이며 화가와 자연 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 인상주의 운동의 리더 인 모네 (Monet)는 현실을 묘사하는보다 학문적이고 상세한 방법에서 멀어졌습니다. 대신, 그의 접근 방식은 주관적인 인식과 경험에 관한 것이 었으며, 그의 환경에 대한보다 개인적인 비전을 나타냅니다. "The Pourville -Low Tide Coast"는 Monet이 프랑스 해안을 따라 여행을 따라 빛과 색을 탐색하는 더 넓은 작품에 새겨 져 있습니다.
이 작품은 또한 Monet이 주변 환경과 다른 예술적 움직임으로부터받은 영향의 분명한 예입니다. 19 세기 후반의 맥락에서, 시각적 인식의 진정성에 대한 검색은 인상파와 그들의 동시대 사람들 모두에 의해 탐구 된 길이었습니다. 따라서 Monet은 자연적인 파노라마를 반영 할뿐만 아니라 이러한 구체적인 순간을 본질과 인상주의의 정신과 연결시킵니다.
결론적으로, "The Pourville -Baja Tide Coast"는 인상파 렌즈를 통해 인간과 자연의 관계를 고려하도록 초대하는 근본적인 작업입니다. 모네는 조성, 색상 사용 및 빛의 처리를 통해 시각적 경험의 즉각적인 성이 해안 풍경의 평온을 만나는 공간을 만듭니다. 이 작품은 모네의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 감정과 감각을 전달할 수있는 방법에 대한 예일뿐만 아니라 단순한 보는 행동을 초월합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.