설명
1882 년에 만든 Claude Monet의 "Pourville 's Cliff -Brilliant Time에서 본"그림은 Monet이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품을 통해 예술가는 임시 순간과 빛과 풍경 사이의 상호 작용, 그의 그림 연습의 기초를 구성하는 요소를 포착합니다.
이 작품은 모네가 평생 동안 시간을 보낸 노먼 해안의 작은 마을 인 Pourville의 화창한 날의 평온함을 반영하는 해안 풍경을 제시합니다. 이 작곡은 바다의 광대하고 생생한 파란색으로 지배되며, 캔버스의 왼쪽에서 상승하는 흰색과 크림 같은 절벽과 대조적으로 수평선으로 진정됩니다. 햇빛으로 조명 된이 절벽은 베이지 색에서 따뜻한 노란색으로가는 끔찍한 색상의 팔레트를 보여 주어 바위의 질감과 자연을 보여줍니다.
전경에서, Monet은 장면의 이동성과 활력을 강조하는 일련의 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 파도의 부드러운 움직임을 제안합니다. 안료가 직물 표면에 적용되는 방식은 자연광을 포착하기위한 검색과 순간의 특정 분위기를 나타냅니다. 하늘에서는 흰 구름의 혼합물이 오늘날의 광도를 강조하는 명확성으로 설명되어 있습니다. 빛과 그림자 게임을 통해 하늘은 자신의 성격으로 변모하며, 종종 오늘의 순간에 따라 변화하는 뉘앙스로 가득합니다.
인간의 인물은 눈에 띄지는 않지만 그림에서 신중하게 암시됩니다. 멀리서 두 개의 작은 실루엣을 구별하여 스케일의 터치와 자연과의 연결을 추가 할 수 있습니다. 거의 조경 액세서리 인이 수치는 넓고 열린 공간의 감각을 전달합니다.이 분위기 내에서 자신의 경험을 해석하도록 관중에게 초대합니다. 이것은 Monet의 작품의 특징이며, 종종 개인의 자연 환경과의 관계에 대한 성찰을 제기했습니다.
이 작품은 "Pourville의 The Beach"및 "Promenade de Falaise"와 같은 다른 사람들과 함께 인간 인물의 조경의 엄청난 과이 해안 지역에 대한 반복적 인 탐험에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다. Monet은 자신의 빛을 효과적으로 포착하려는 그의 검색에서 세부 사항과 정의 된 인물과 거리를 두어 시청자가 객관적인 감각 경험 이상으로 이어집니다.
더 넓은 의미에서, "Pourville Cliff에서 볼 수있는 것"은 인상파 운동에 새겨 져서 그림의 자유와 자발성을 옹호합니다. 모네는 그의 화려한 팔레트와 빛과 색상에 대한 해석을 거의 쉽게 해석 하여이 작품에서 구성과 감정 사이의 완벽한 균형을 이루어 주변 환경과 거의 촉진 할 수있는 연결을 만듭니다. 또한 풍경의 단순한 표현을 초월하는 목적을 반영하고 대신 시청자가 자연과의 친밀한 대화에 참여하도록 초대합니다.
모네가 자신의 작품에서 순간과 자연 채광을 포착하기위한 진정한 검색은 세계의 엄청난 앞에 노르망 맨 맨 인간의 아름다움과 결합되었습니다. 이 작품은 시청자에게 공명하는 평온을 발산하여 종종 탈출하는 순간의 임시 아름다움을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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