설명
1882 년에 제작 된 "Claude Monet의"Pourville -Sol "그림은 Monet이 독특한 숙달로 표현한 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 불러 일으키는 작품입니다. 이 작품에서 작가의 경력 전반에 걸쳐 변화하는 빛과 일시적인 순간을 둘러싼 분위기를 포착하는 능력.
작품의 구성은 단순성에서 주목할 만하며, 하늘과 태양이 직물에서 우세한 장소를 차지할 수있는 낮은 수평선과 함께. Monet은 오렌지, 노란색 및 라일락 톤으로 지배되는 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 서로 섞여 일몰 조명의 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 색수 선택은 웨스트 햇빛의 따뜻함을 반영 할뿐만 아니라 평화와 평온의 느낌을 불러 일으 킵니다. 색상이 서로 흐리게하는 방식은 모네의 독특한 기술을 보여줍니다. 여기서 느슨한 브러시 스트로크는 시청자가 빛과 공기 움직임을 경험하도록 초대하는 생생한 질감을 형성합니다.
이 작품에는 저명한 인간 인물이 부족하지만 환경은 살고 움직이고 있다고 느낍니다. 부드러운 파도의 실루엣은 Monet이 종종 묘사 한 해변 노동자들의 일상 생활과 암시적인 연결을 허용합니다. 모네 작품의 중심 요소 인 조경과 자연에 대한 관심은이 그림에서 분명합니다.이 그림에서 Pourville의 해안 맥락은 자연의 아름다움의 소우주가됩니다. 쇼어 가장자리에서 작고 확산 될 수있는 수치는 중심 초점이 아니지만 풍경을 즐기고있는 것 같습니다. Monet은 문자를 눈에 띄게 제시하지 않는 선택에서 빛과 풍경에 대한 관심을 새롭게하여 인간과 자연 사이의 조화를 암시합니다.
이 작품은 Norman Coast 로의 여행으로 표시된 Monet의 삶에서 해양 풍경의 빛, 색상 및 표현을 경험 한 기간의 일부입니다. 플레인 공기 또는 야외 회화의 영향은이 시대의 다른 많은 작품에서 인식됩니다. 모네는 다른 인상파와 마찬가지로 고전적인 기술에 반항하여 항상 가시 자의 본질을 포착하려고했으며, "Pourville -Sunset"은이 검색에 대한 간증입니다.
인상주의의 가장 광범위한 맥락에서,이 그림은 또한 "인상, 상승 Sun"과 같은 다른 현대 모네의 작품과의 대화로 간주 될 수 있으며, 같은 해에 그는 "인상주의"라는 용어를 만들어 냈습니다. 그는 끊임없이 빛의 변동성과 자연의 인간 인식에 대한 복종을 끊임없이 탐구했다.
따라서이 그림은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 시청자에게 빛과 시간의 일시적인 성을 고려하도록 초대합니다. Monet은 리듬 브러시 스트로크와 자연에 대한 깊은 이해를 통해 인간과 살아있는 환경 사이의 본질적인 관계를 상기시켜줍니다. 가장 단순하고 일시적인 삶의 순간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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