설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "1882 년 (1882)의 그림은 빛, 색상 및 분위기, 예술가가 그의 주요 지수 중 하나라는 인상파 운동의 특징적인 요소를 풍부하게 탐험합니다. 이 작품에서 Monet은 Normandy에서 표준에서 자주 방문한 Pourville-Sur-Mer 마을의 작은 도로에서 한 번의 순간을 포착합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 빛과 자연의 상호 작용에 깊은 매력을 보여 주었고,이 그림은 색과 모양을 통해 현실을 표현하는 그의 숙달에 대한 증거입니다.
"Pourville 근처의 Alley"의 구성은 단순성과 시청자가 표현 된 공간에 들어가도록 초대하는 방식으로 유명합니다. 다른 더 웅장한 작품과 달리, 여기서 프레임의 선택은 더 친밀하고, 무성한 초목이 옆에있는 좁은 길입니다. 도로의 대각선 관점은 바닥을 향해 움직이는 감각을 만듭니다. 모네는 세상을 보는 방식 으로이 골목을 관찰자를 자연의 평온으로 이송하는 평온의 피난처로 바꿉니다.
색상으로, Monet이 사용하는 팔레트는 활기차고 빛납니다. 자연 환경의 신선도를 불러 일으키는 녹색, 노란색 및 파란색이 우세합니다. 빛은 중요한 역할을합니다. Monet은 잎을 통해 필터링되는 방식을 포착하고 도로에 반사되어 작업에 깊이를 제공하고 즉각적인 감각을 제공하는 빛과 그림자 영역을 만듭니다. 이 대담하고 느슨한 색상 사용은 전형적인 인상주의이며, 정확한 표현은 환경에 대한보다 감정적이고 내장 해석으로 대체됩니다.
인간의 인물은 그림에 명시 적으로 나타나지 않지만 그림의 본질은 그 환경에서 살았던 삶을 암시합니다. 길쭉한 그림자와 식물의 밀도는 사람들의 존재에 의해 애니메이션을 할 수있는 분위기를 암시하지만,이 특정한 순간에 자연이 우세한 것 같습니다. 순수한 상태의 풍경에서의 이러한 접근법은 인간의 간섭에서 벗어나 자연의 아름다움을 축하하는 모네의 성향과 공명합니다.
"Pourville 근처의 골목"은 Monet의 삶에서 그의 예술이보다 전통적인 표현에서 인상주의를 정의하는 빛의 탐구로 진화하는 기간의 일부입니다. 19 세기 80 년대에 Monet은 주변 환경의 풍경과 하루 중 다른시기에 빛의 질에 초점을 맞추 었으며, 형태에 관한 것이 아니라 인식에 관한 작품을 만들었습니다.
이런 의미에서, "Pourville 근처의 Alley"는 Monet의 가장 상징적 인 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 Light는 거의 촉각적인 특성을 얻고 자연이 끊임없이 변화하는 시나리오가됩니다. 이 작품은 그의 눈을 모으는 능력을 보여주는 많은 사람들 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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