설명
Claude Monet의 "Pourville -Brumous Time의 Baja Tide"(1882)는 그의 예술의 혁신적인 충동과 자연과 주변 환경과의 깊은 연결의 매혹적인 예입니다. 인상파 운동 안에서 틀린이 그림은 모네의 기술적 숙달뿐만 아니라 빛과 대기의 임시 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
그림 에서이 장면은 노르망디 지역의 아름다운 마을 인 Pourville 해안의 전망을 보여줍니다. Monet은 자주 방문했습니다. 이 구성은 자발적으로 보이지만 풍경의 요소의 관점과 배치에 대한 세심한 연구를 반영하는 신중한 성향으로 표시됩니다. 수평선은 바다를 선도적 인 하늘과 분리시키는 명확한 선을 통해 배치되어 있으며, 그 장소의 안개가 자욱한 기후 특성을 알리는 회색 구름이 지배합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Monet은 부드럽고 미묘한 팔레트, 주로 파란색, 회색 및 베이지 색의 색조를 사용하여 차분하고 우울한 느낌을 불러 일으 킵니다. 색상 사이의 관계는 거의 추상적이며, 안개를 통해 빛이 필터링되고 모래, 물 및 하늘의 질감을 가지고 노는 것입니다. Monet Ferfected의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 그림의 각 부분에서 볼 수 있으므로 지속적인 움직임으로 보이는 생생한 가벼운 게임을 만듭니다.
작품에는 눈에 띄는 인물이 부족하지만 물 속의 목욕 자와 배가 작은 실루엣을 볼 수 있으며, 이는 자연 환경에 규모와 인류를 제공합니다. 이 거의 미묘한 존재는 장면에 통합되는 것으로 보이며, 인간과 자연과의 연결을 반영한 모네의 예술에서 되풀이되는 주제입니다. 멀리서, 해안의 상처와 암석은 포획 된 순간의 평온함을 강조하는 부드러움으로 발생합니다.
"Pourville의 Tide Low -Brumous Time"은 Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 같은 도시에서 수행 한 일련의 작품의 일부이며 각각 빛과 기후의 다양한 측면을 탐구한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그가이 위치로 돌아온 기록은 풍경에 대한 그의 개인적인 감사뿐만 아니라 시각적 인식에 대한 조사와 순간의 일시적인 조사에 대한 그의 헌신을 나타냅니다.
역사적 관점에서 볼 때,이 작품은 인상주의의 진화의 핵심 기간을 반영하며, 예술가들은 직접적인 경험의 표현에 초점을 맞추기 위해 가장 엄격하고 공식적인 학문적 구성을 남기기 시작했습니다. 특히 Monet은 장소의 분위기를 포착하는 데 관심이 있으며 "Pourville의 낮은 조류 - 안개가 자욱한 날씨"는이 검색을 크게 정밀하게 캡슐화합니다.
이 작품은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 모네가 세상을 보았던 방식, 즉 끊임없는 변화, 뉘앙스와 미묘함으로 가득 찬 모습을 보여줍니다. 아름다움은 가장 작은 세부 사항과 주변 환경을 간단하게 관찰하면서 시청자가 작업을 떠난 후 많이 가지고 다닐 수있는 교훈에서 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. 따라서 "마리아 로우 (Marea Low in Pourville -Brumous Time)"는 모네의 재능에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라 예술사의 이정표로 서서 오늘날까지 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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