설명
1882 년에 그린 Claude Monet의 "Pourville의 절벽과 범선"작품은 프랑스 교사를 특징 짓는 인상파 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 본질적으로 임시 순간을 포착 할뿐만 아니라 Monet의 기술적 숙달이 빛과 움직임을 포착 할 수있게합니다. 노르망디의 그림 같은 마을 인 Pourville -Sur -Mer의 해안을 나타내는이 장면은 바다와 지구가 영원히 변화하는 포옹에있는 풍경이 특징입니다.
작곡에서 절벽은 그림을 지배하며, 자연의 힘과 그 앞에있는 인간의 취약성을 불러 일으키는 위엄으로 떠오른다. Monet은 조화롭고 생생한 느낌의 컬러 팔레트를 사용합니다. 여기서 절벽의 녹색과 회색 색조는 바다의 깊고 푸른 색과 배의 돛의 조명 된 흰색과 대조됩니다. 이 고의적 인 색상 사용은 그림의 분위기에 기여할뿐만 아니라 모네의 작품의 특징 인 변화하는 빛을 반영하여 빛이 표면에서 빛을 발하는 순간의 본질을 포착합니다.
우리가 신중하게 관찰하면, 우리는 Monet의 브러시 스트로크가 느슨하고 거의 즉흥적으로 이루어져 활력있는 품질의 작업을 제공합니다. 예를 들어, 범선 캔들은 거의 도식적으로 표현되어 파도의 깃털처럼 밝은 선박의 움직임을 불러 일으 킵니다. 아티스트가 선택한 관점은 탁 트인 시야를 제안하여 시청자가 풍경에 몰입하고 동시에 순간의 친밀감에 접근 할 수있게합니다.
인간의 인물은 항상 모네의 작품에서 주인공은 아니지만이 경우 미묘합니다. 해안에는 세부 사항이 눈에 띄지 않지만이 자연 환경에서 인간의 존재를 제안하는 두 개의 작은 실루엣이 있습니다. 이것은 인상 주의자의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 세계 사이의 관계를 상기시키는 것으로 해석 될 수있다.
Monet의 경력의 apogee 동안 만들어진이 그림은 빛나는 분위기와 화가의 자연에 대한 빛의 영향을 포착하는 능력으로 구별됩니다. Nenufare 시리즈 또는 Ruan Cathedral의 다른 견해와 같은이 시대의 많은 작품은 빛과 색상과의 상호 작용에 대한 이러한 우려를 반영합니다. "Pourville의 절벽과 범선"은 그 전통에 삽입되어 동시에 자연과의 대화와 본질적으로 인상적인 시간의 흐름을 확립합니다.
마지막으로, Monet 이이 작업을 수행 한 맥락도 필수적입니다. 그가 그의 기술에서 더 대담하고 자유로운 접근 방식으로 옮길 때, 그의 작품은 대기 변화와 순간의 일시적인 관심에 대한 깊은 관심을 반영하기 시작했습니다. "Pourville의 연골과 범선"은이 탐험을 캡슐화하여 시청자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 세상의 아름다움보다 먼저 느끼는 것을 고려하도록 초대합니다. 이 캔버스는 단지 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 빛, 색상 및 삶 자체의 일시적인 본질, Monet의 작품의 마음을 형성하는 측면과 전체적으로 인상주의 운동에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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