설명
Claude Monet의 "Fishing Ships in Pourville"(1882)는 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓고 예술의 역사에 잊을 수없는 점수를 남긴 인상 주의적 접근의 절묘한 예입니다. 가장 창의적인 시대 중 하나에 제작 된이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 해양 풍경과 미묘한 빛의 변화와 깊은 관계를 보여줍니다. 이 작품은 시각적 인식을 탐구하기위한 수단으로 자연의 예술가가 만든 사용에 대한 간증입니다.
전경에서,이 작곡은 프랑스 노르망디의 해안 마을 인 Pourville Beach의 해안에 묶인 2 개의 어선에 중점을 둡니다. 선박의 처분은 눈에 띄고 가장 크고 가장 집중된 위치에 있고 다른 하나는 약간 철회됩니다. 시청자가 장면의 깊이를 탐색하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다. 선박의 모양은 양식화되고 동시에 현실적으로 Monet이 적용한 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다. 느슨하고 빠른 기술은 물의 표면과 해변의 모래에 생명을줍니다. 게임 동적 빛과 반사.
이 그림에서 색상은 Monet이 파란색, 녹색 및 흰색의 빛과 활발한 색조 사이의 팔레트를 사용하여 바다와 하늘의 평온을 불러 일으키는 주요 역할을합니다. 물의 푸른 뉘앙스는 부드러운 베이지 색과 모래 색조와 대조되며 움직임을 숨 쉬는 생생한 분위기를 조성합니다. 인상주의의 전형적인 짧고 대담한 브러시 스트로크의 적용은 질감을 거의 눈에 띄게 보이게 할뿐만 아니라, 물의 표면을 쓰다듬는 해양 산들 바람의 즉각적인 포획을 시사합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 종종 풍경을 즐기는 사람들을 포함하는 다른 Monet 작품에 비해 놀랍습니다. "Pourville의 낚시 보트"에서, 캐릭터가 없으면 순수한 상태에서 자연에 대한 아이디어와 낚시 활동을 통해 인간과 바다의 관계를 강화하는 것으로 보입니다. 중심 요소로서의 선박에 중점을 둔 것은 해안 지역 사회의 삶에서 일상 생활의 중요성을 강조하고 일합니다.
이 그림은 또한 덜 포화되고 밝은 색상을 더 많이 사용하기 위해 모네의 스타일의 진화와 공명하며, 이는 일부 비평가들이 예술적 발전의 맥락에서 지적한 전환을 나타냅니다. "우산을 가진 여성"또는 "인쇄, 상승"과 같은이 시대의 관련 그림은 끊임없는 변화에서 빛을 포착하는 능력과 풍경에 미치는 영향, Monet이 운동 인상파.
결론적으로, "Pourville Fishing Boats"는 해안 장면을 묘사하는 작품이 아닙니다. 그것은 자연이 불러 일으킬 수있는 감정의 네트워크뿐만 아니라 그것을 시각 예술로 변형시키는 Monet의 능력에 대한 창입니다. 그것의 기술, 색상 사용 및 외부 생활의 친밀한 표현은 우리에게 순간의 일시적인 아름다움과 인간과 자연 사이의 필수적인 연결을 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 Monet의 많은 걸작과 마찬가지로 기술적 속성뿐만 아니라 캔버스에서 나오는 감정적이고 지각적인 깊이에서도 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.