설명
1882 년에 그린 Claude Monet의 "Way in Pourville"의 작품은 인상파 교사가 환경의 빛과 색상뿐만 아니라 평온과 자연과의 연결의 분위기를 포착하는 풍경을 놀라게하는 것입니다. . 노르망디 해안에 위치한이 그림에서 Monet은 독특한 스타일의 느슨한 브러시 스트로크와 생생한 색상을 사용하여 신선한 공기와 변화하는 시간에 대한 거의 즉각적인 인식을 허용합니다.
작곡은 그림의 수평선을 향해 바람을 피우는 경로 주위에 구성되어 있으며, 전경에서 시청자의 시선을 안내합니다. 그곳에서 녹색 필드는 바이올렛과 노란 꽃으로 튀어 나와 배경에서 사라진 부드러운 언덕으로 나타납니다. 생생한 어두운 잔디로 구분 된 도로는 풍경 탐험을 초대하는 시각적 축이됩니다. 시청자가 장면의 거의 일부를 느끼게하는 관점의 선택은 예술과 명상적인 모습 사이의 장벽을 무너 뜨리는 방법을 알고있는 Monet Master 기술입니다.
"Pourville의 Road"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 인상적인 접근 방식에 충실한 Monet은 강렬한 녹색, 밝은 노란색 및 연한 파란색 사이에서 진동하는 팔레트를 사용합니다. 이 색수 범위는 작업에 광도를 가져올뿐만 아니라 잔디의 부드러움에서 비포장 도로의 거칠기에 이르기까지 다양한 조경 질감을 향상시킵니다. 이 색상의 상호 작용은 거의 생생한 효과를 만들어 현장에서 화창한 날의 본질을 포착합니다.
전통적인 의미에서 캐릭터가 부족하지만 경로 자체를 통해 인간의 존재를 암시한다는 것을 관찰하는 것은 매력적입니다. 이 길은 물리적 요소 일뿐 만 아니라 탐험과 발견의 아이디어, 시청자가 걷는 사람들의 개입, 자연의 경험을 공유하는 사람들의 개입과 그 단계를 통해 풍경을 변화시키는 공간을 불러 일으 킵니다. 그 모네는 너무 세 심하게 묘사했다.
"Pourville의 Way"는 프랑스 풍경의 전통, 특히 하루 중 다른 시간과 다른 기상 조건에서 같은 장소를 대표하려는 Monet의 구성에 새겨 져 있습니다. 이 작품은 생산량과 비교할 때 상대적으로 덜 알려져 있지만 신선함과 일상 생활의 단순성과 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에.니다. 자연의 흐름에 침착 한 순간 인 맹렬한 순간을 포착하기로 한 결정은 모네 접근법의 간증으로, 그 작업은 인상주의에 뿌리를두고 있지만 인식과 시각적 경험에 대한 광범위한 탐구에 열립니다.
"Pourville에서의 길"을 관찰함으로써, 간단한 경로를 환경과의 연결 상징으로 바꾸기 위해 Monet의 숙달을 반영하는 것을 멈출 수 있습니다. 이 그림은 우리에게 시각적 인물 사진을 제공 할뿐만 아니라 우리에게 빛과 색의 일시적 인 풍경에 거주 할 수있는 삶을 상상해 보도록 초대합니다. 여기서 빛과 색상이 우리를 둘러싼 아름다움과 자연 세계와의 관계를 상기시키는 역할을합니다. Monet은 기술, 비전 및 감도를 통해 우리를 자연과 인간이 수렴하는 공간으로 우리를 관찰하는 사람들의 시각적 기억에 기록됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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