설명
1892 년 Maurice Denis가 그린 Pouldu의 바위는 순수하고 상징적 인 풍경 표현을 위해 예술가를 찾는 것을 요약하는 작품입니다. 상징주의의 주요 지수이자 Nabis 운동의 선구자 중 하나 인 Denis는 극도의 자연주의에 대한 거부와 현실에 대한보다 감정적이고 추상적 인 해석에 대한 성향을 강조합니다.
이 그림은 바위의 유기 형태와 Breton 해안에 바다의 도착 사이의 상호 작용을 강조하는 구성을 통해 구성됩니다. 암석의 모양은 정의되고 미묘한 윤곽으로 표시되어 물 역동성에 대한 안정성을 제공합니다. 이 이분법을 강화하는 색상 과정이 이해됩니다. 돌의 광물 화 톤은 바다의 유체 층과 대조하여 장면의 진동을 강조합니다. 이 색수 선택은 현실을 대표 할뿐만 아니라 풍경의 요소들 사이의 대화를 확립하여 거의 신비로운 분위기를 조성합니다.
Pouldu의 암석의 색상은 Denis의 스타일을 상징합니다. 파란색, 녹색 및 지구 톤으로 지배되는 팔레트는 자연의 힘을 회상하는 시각적 춤을 추구합니다. 우리는 장면을 묘사하기보다는 상징의 독특한 특징 인 감각과 감정을 불러 일으키고 자하는 혁신적인 색상 사용을 관찰합니다. 이 작업은 또한 구성을 둘러싸고있는 부드러운 빛으로 특징 지어져 있으며, 묵상을 불러 일으키는 특정 순간을 시사합니다.
그림에서, 그와 같은 인물은 인식되지 않지만, 인간의 존재는 예술가가 환경과의 관계를 통해 암시 적으로 느낀다. 이러한 맥락에서 자연은 주인공이되어 그가 거주하고 페인트 칠한 곳과 데니스의 연결을 강화하는 선택입니다. 브리타니의 그림 같은 해안 마을 인 플라 두에서의 장기간 머물면서 그는 풍경의 본질을 흡수하여 그의 작품에 대한 영감의 원천이되었습니다. 이런 의미에서, Pouldu의 Roxas는 현대 그림에서 풍경을 재정의하려는 더 넓은 운동에 참여했습니다.
상징주의와 예술의 영성을 찾는 데 영향을받는 데니스, 인상주의와 같은 표시되지 않은 전류. 그는 장식과 이상화로의 복귀를 제안했으며 그의 작품에 시청자를 내장 경험에 초대하는 시적 감각을 통합했습니다. 다른 현대 작품 인 그들의 저자와 나비 예술가들 모두는 자연과 컬러 합병과 비슷한 미학을 제시하여 단순한 대표자를 초월하는 시각적 공간을 만듭니다.
Pouldu의 암석의 관련성은 환경의 본질을 특이하게 포착하고 표현하는 능력에 있습니다. 위대한 예술적 발포의 시대에 모리스 데니스는 상징주의와 모더니즘의 새로운 흐름 사이의 다리로 서서,이 작품은 그의 숙달과 비전에 대한 촉진 가능한 증언입니다. 따라서 Pouldu의 암석은 풍경뿐만 아니라 매일을 명상적인 행동으로 바꾸는 시각적 철학을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.