설명
Childe Hassam의 그림 "Posilipo -1897"그림은 19 세기 후반의 맥락에서 미국의 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 인상파 운동의 저명한 대표 인 Childe Hassam 은이 작품에서 언뜻보기에 자연 환경의 평온과 아름다움을 불러 일으키는 반면, 표면 아래에서는 구성 적 복잡성과 색상의 훌륭한 사용을 제공합니다.
이 그림은 해안 풍경의 전망에 중점을 두어 이탈리아 나폴리에있는 유명한 Posilipo 인근의 레크리에이션 지점으로 취합니다. 이 영토는 경치 좋은 아름다움으로 유명하며 Hassam은 초목의 무성한 녹색과 물의 깊은 푸른 색을 강조하는 활기찬 팔레트를 통해 정신을 포착합니다. 이 작곡은 시청자의 시선을 앞뒤로 안내하는 방식으로 구성되어 있으며, 바다가 하늘을 만나는 수평선쪽으로 무성한 식물이 넉넉하게 펼쳐집니다.
작품의 가장 매혹적인 요소 중 하나는 빛의 미묘한 사용입니다. 혁신적인 색상과 가벼운 처리로 유명한 Hassam은 거의 미묘한 효과를 달성하여 태양 광선이 잎을 통해 새는 것처럼 보이는 특정 순간을 시사하여 그림자와 조명의 게임을 만듭니다. 이 기술은 페인트에서 나오는 신선하고 차분한 공기로 가득 찬 대기를 강화합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 다양한 색상 응용 프로그램은 스타일의 특성을 정의하고 있으며 여기서는 각 브러시 터치가 움직임과 활력의 감각에 어떻게 기여하는지 알 수 있습니다.
그림에서 인간의 인물을 식별 할 수는 없지만,이 작품은 그것을 거주하거나 운송하는 사람들의 존재를 불러 일으킬 수있는 풍경과의 관계를 시사합니다. 자연과의 인간의 상호 작용에 대한 찬사입니다. 인간의 인물이 명시 적보다는 암묵적 인 존재 인이 표현 접근법은 Hassam이 그의 여러 작품에서 사용하는 기술이며, 시청자가 장면 뒤의 이야기를 상상하도록 초대합니다.
"Posilipo -1897"이 Hassam의 작품의 더 넓은 맥락에 어떻게 어울리는 지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 기간 동안 그의 스타일은 진화하여 뇌졸중을 사용하는 데 더 가벼운 색상으로의 전환과 더 큰 자유를 보여주었습니다. 빛과 색상이 필수적이며 자연은 피난처와 묵상을위한 공간이 된 다른 인상 주의적 풍경과 주제별 유사성을 공유하십시오. 비슷한 용어로 풍경을 탐구 한 현대 예술가들은 클로드 모네 (Claude Monet)가 있습니다.
Childe Hassam은 "Posilipo -1897"을 통해 특정 장소에 대한 찬사를 보일뿐만 아니라 직접 관찰과 개인적인 감정을 결합한 스타일로 자연의 아름다움에 대한 보편적 인 느낌을 포착합니다. 이 작품은 미국 예술에서 Hassam의 유산을 반영하며, 현지인을 보편적 인 것, 동시대 사람들과 미래의 청중과 공명 할 것입니다. Hassam의 풍경을 빛과 활력으로 가득 찬 시각적 시로 바꾸는 능력은 관련성과 매력적으로 남아 있으며, 자연에 대한 인간의 인식을 탐구하는 수단으로 인상주의의 힘을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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