설명
Paul Cézanne의 "Vallier Portrait"(1906)는 인간의 표현에서 그의 유일한 비전과 비교할 수없는 스타일을 반영하는 포스트 실현주의 교사의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Vallier 인 Cézanne의 친구의 초상화와 반복되는 모델은 해부학과 주변 공간과의 상호 작용에서 인간의 인물에 대한 예술가의 접근을 특징으로하는 견고성과 포이즈, 요소로 특징 지어집니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Vallier는 편안한 소유물로 묘사되었지만 단단하고 친밀하고 개인적인 환경을 제안하는 배경이 있습니다. Cézanne은 부드럽게 각진 선을 사용하여 볼륨과 존재감을 만들어 시청자가 실제로 모델의 몸의 질량을 느끼게합니다. Vallier의 특징은 단순화되었지만 단순한 표현을 초월하는 인류를 드러냅니다. Cézanne은 모델링에 거의 조각적인 접근 방식을 사용합니다. 모양은 표면에 촉각 자산을 제공하는 컬러 블록과 조밀 한 스트로크로 만들어집니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. 컬러 마스터 인 세잔 (Cézanne)은 거의 수도원 품질의 초상화를 제공하는 지구 톤, 부드러운 녹색 및 1 차 컬러 악센트로 구성된 팔레트를 사용합니다. 빛과 그림자의 변형은 전통적인 키 아로 스쿠로의 기술을 통해가 아니라 뉘앙스의 병치를 통해 깊이와 볼륨을 만듭니다. 확산 된 풍경을 나타내는 백그라운드의 세부 사항은 중심 인물에 적응하고 산만하지 않아 작업의 친밀감을 더합니다.
이 초상화는 Vallier의 개인으로서의 표현 일뿐 만 아니라; 또한 세잔의 그림 언어를 반영한 것입니다. 종종 입체파의 선구자로 간주되는 공간과 형태를 시각화하는 방법은 현대 미술의 발전에 근본적으로 영향을 미쳤습니다. 이 표현에 대한 Cézanne의 대우는 후기 예술가들의 작품에서 관찰 될 수있는 메아리가 있으며, 이는 형태와 인식의 분해를 조사 할 것입니다.
Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 몇 가지 초상화를 그렸지만, 특히 이것은 인간의 주제에 대한 그의 대우와 예술가와 모델 사이의 촉진 가능한 연결로 눈에.니다. 그의 고요한 표현과 조용한 자세로 Vallier는 시청자를 깊은 반사로 초대하는 내성적 고요함을 포착하는 것 같습니다. 그것은 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 우정, 인식 및 인간 본성의 본질에 대한 탐구입니다.
마지막으로 Vallier의 "초상화"는 Cézanne의 혁신적인 재능과 예술에서 진실에 대한 그의 흔들리지 않는 검색에 대한 간증입니다. 이 작품을 통해 우리는 개인에게 경의를 표 할뿐만 아니라 현대 미술의 맥락에서 초상화를 재정의 한 예술가의 독창성을 축하합니다. 그것은 각각의 관중들이 그들의 미적 여행에 참여하도록 도전하여 세잔의 예술사에 대한 지속적인 영향을 반영하여 계속 말하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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