설명
1878 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "예술가의 아들의 초상화"는 사후 상영과 입체파 사이를 여행하는 화가의 진보적 인 스타일의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 미적 관심사와 Cézanne 자신의 방법을 보여주는 시각적 문서이기도합니다. 캔버스에서, 우리는 그의 아들 폴이 가족 생활의 친밀감과 현실을 대표하는 새로운 방법을 찾는 괜찮은 포즈로 대표되는 것을 본다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Cézanne은 센터에 위치한 그의 아들의 인물을 강조하는 수직 형식을 선택하여 초상화에 중심성과 직접적인 접근 방식을 가져옵니다. 젊은 폴은 그의 맑은 피부와 대조되는 어두운 재킷을 입고 있으며, 그의 존재를 강조하는 선택입니다. 아이의 표현은 진지하고 거의 명상적이며, 관찰자가 예술적 맥락에서 어린 시절과 아버지-아들 관계를 반영하도록 초대하는 성찰의 순간을 포착합니다. Cézanne이 기하학적 형태로 인물을 구축하는 방식은 현실 분해에 대한 그의 관심을 분명히 나타내며, 그의 후속 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향에 필수적입니다. Cézanne은 끔찍하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 여기서 황토색과 갈색 톤이 우세하고 파란색과 녹색으로 점재되어 배경에 활력을 부여합니다. 이 배경은 거의 추상적 인 가족 환경을 암시하면 아이의 인물이 눈에 띄게됩니다. 빛의 처리는 미묘하지만 효과적입니다. 형태를 모델링하는 그림자를 만들어 볼륨과 깊이를 제안합니다. 이 효과는 초상화에 생명을주고 구조를 정의하기 위해 색상을 사용하는 Cézanne의 숙달을 보여줍니다.
그림의 흥미로운 측면은 단순히 초상화가 아니라 예술가로서의 Cézanne의 진화를 반영한다는 것입니다. 이시기에 화가는 자신을 확립하기 시작했으며 그의 작품은 기존의 초상화에 대한 기대했던 것과 모양과 색상으로 실험하려는 그의 욕구 사이의 이원성을 반영했습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 그를 모더니즘의 선구자 중 하나로 여겨 질 것입니다.
이 초상화는 인간의 인물이 관심의 중심 인 다른 세잔 작품과 일치합니다. 그러나 그것은 다른 동시대 사람들의 더 생생한 초상화에 비해 거의 우울한 톤으로 눈에.니다. 빛과 그림자의 영향은 감정적 복잡성의 층을 추가하여 아들의 결백을 통해 Cézanne도 자신의 경험과 삶의 일시적인성에 반영되었음을 시사합니다.
19 세기 예술의 맥락에서, "예술가의 아들의 초상화"는 친밀한 표현 일뿐 만 아니라 예술을보고 이해하는 새로운 방법을 향한 단계이기도합니다. Cézanne은 기하학과 색상을 탐구함으로써 고전적인 초상화의 전통과 20 세기를 나타내는 혁신 사이의 다리를 확립합니다. 그러므로이 작품은 세잔의 예술적 천재에 대한 간증이며 그의 독특한 비전을 반영하는데, 이는 오늘날까지 예술적 분야에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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