설명
1632 년에 그린 렘브란트의 "아말리아 반 솔름의 초상화"는 네덜란드 교사의 가장 독특한 작품 중 하나로 세워졌습니다. 그것에서, 오렌지 왕자의 아내였던 아말리아의 인물, 귀족의 삼출 및 정교함. 이 초상화의 실행은 초상화 그림이 특히 네덜란드에서 정점에 도달 한 시간의 일부입니다. 특징적인 스타일을 가진 Rembrandt는 묘사 된 것의 물리적 본질과 깊은 심리학을 모두 포착하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 누가 보여지는 사람의 존재를 느끼게합니다.
작곡은 공간과 빛의 사용에 대한 Rembrandt의 숙달의 예입니다. Amalia van Solms는 의류의 우아함을 볼 수있는 각도로 제시되며, 미묘한 머리 기울기와 시청자를 직접 살펴보십시오. 작업에서 공간의 사용은 효과적입니다. Amalia는 그림의 중심을 차지하며, 그 중요성과 지위를 강조하는 결정입니다. 렘브란트의 작품에서 전형적인 어두운 배경은 어두운 색조로 만든 브로케이드 드레스를 입는 공주의 인물을 향상시키는 극적인 대비를 만듭니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 주목할 만합니다. 렘브란트는 어둡고 밝은 색조를 번갈아 가며 냉정한 대기에 생명을주는 팔레트를 사용합니다. 아말리아의 피부는 숙달로 조명되어 부드럽고 표현력이있는 얼굴을 강조하며 옷의 무거움과 대조됩니다. 이 빛과 그림자의 게임 인 Chiaroscuro 기술은 예술가의 서명 중 하나이며,이 초상화에서 조명이 형태를 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 친밀감을 불러 일으키는 방법을 나타냅니다.
또한 그림에 존재하는 상징을 언급하는 것이 중요합니다. Amalia는 목걸이로 장식되어 있으며 소속과 힘의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 복잡하고 호화로운 그의 머리 장식은 또한 법원에서 중심 인물로서의 위치를 강화합니다. 의복의 선택과 그것이 제시되는 방법은 당시의 사회적 기대와 귀족의 레이블을 반영하며, 이는 인간의 본성과 사회적 역학에 대한 렘브란트의 심각한 관찰을 보여줍니다.
이 초상화는 단순히 Amalia van Solms의 개인으로서의 표현이 아닙니다. 그것은 우리에게 당시의 정치적, 사회적 맥락에 대한 비전을 제공하기 위해 이것을 초월합니다. 17 세기에 오렌지 나소의 집은 네덜란드 역사상 기본 기둥이었으며,이 작품은 시각적으로 혈통의 세금입니다.
이 그림을 통해 Rembrandt는 높은 자랑스러운 인물을 묘사하라는 명령을 충족시킬뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 것과 감정적 인 연결을 설정하도록 초대합니다. 내부 정체성 탐사와 외부 표현을 병합하는이 능력은 "Amalia van Solms 공주의 초상화"가 수세기에 걸쳐 계속 공명하는 이유입니다. 그것은 복잡하게 예술사에서 가장 위대한 화가 중 하나의 대표적인 개인과 숙달을 우리에게 알려주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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