설명
1766 년 John Singleton Copley가 만든 Nathaniel Hurd의 초상화는 화가의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 시대의 정신과 식민지 미국의 사회 문화적 맥락을 요약하는 작품입니다. 유화 기술로 강조된 Copley는 자신의 시대의 가장 영향력있는 초상화자 중 한 명으로 자리 매김 했으며이 초상화는 그의 스타일의 훌륭한 예입니다.
이 그림에서 보스턴의 저명한 조각사이자 상인 인 Nathaniel Hurd는 존엄성과 성격의 공기로 표현됩니다. 프로필이 약간 있고 시청자를 바라 보는 주제의 위치는 친밀감과 미묘한 내성을 모두 암시합니다. 당신은 그들의 사회적 지위를 향상시키는은 세부 사항이있는 우아한 다크 패브릭 재킷을 보았고, 열린 목이있는 흰색 셔츠는 페인트 칠한 시간 동안 신선함과 현대성에 대한 메모를 제공합니다. 빛의 사용은 또한 놀랍습니다. 미묘한 키아로 스쿠로는 얼굴과 허드의 손을 부피와 깊이를 제공하여 활기차고 반사적 인 표현을 강조합니다.
Copley가 선택한 유색 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 허드 다락방의 흰색과 대조되는 어두운 색조는 그의 얼굴에주의를 기울이는 강력한 시각적 효과를 만듭니다. 여기서 그의 표현의 세부 사항을 볼 수 있습니다. Coley의 브러시 스트로크는 특히 피부의 표현과 머리카락의 세부 사항에서 정확하고 섬세합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 또한 묘사 된 모습을 산만하게하지 않고 우아함의 공기를 제공하는 미묘한 회색 배경과 같이 피사체를 둘러싼 요소에서 관찰 될 수 있습니다.
이 초상화의 매혹적인 측면은 그것이 18 세기 미국의 문화적 정체성을 어떻게 반영하는지입니다. 개인 표현이 지위와 인식의 강력한 상징이었을 때, 모델로서의 허드를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그는 그의 공동체에서 영향력있는 사람이었고,이 초상화를 통해 Copley는 그의 생리와 의복을 포착 할뿐만 아니라 유럽 문화에 반대하여 정의되기 시작한 식민지 엘리트의 이미지의 구성에 기여합니다.
보스턴에서 태어난 John Singleton Copley는 자리의 성격과 심리학을 포착하여 그의 작품을 현대 초상화의 선구자로 만들 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. Nathaniel Hurd의 경우와 같이 그의 작품에서 표현과 맥락이 발견되는 방식은 미국 Rococó 운동의 독특한 특징이며, 이는 개인과 사회 사이의 대화를 허용합니다.
Paul Revere 's와 같은 Copley의 현대 초상화는 각각의 주제의 독특한 측면을 드러내지 만 기술과 의도의 유사성을 보여줍니다. 두 초상화는 역사적 문서로 기능하여 사회적 상호 작용과 시간의 일상 생활에 대한 창을 제공하는 반면, 조명과 질감의 Copley의 숙달은 현재 그림에서 여전히 공명하는 수준으로 이어집니다.
요약하면, Nathaniel Hurd의 초상화는 Coley의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 식민지 미국의 맥락에서 개인 정체성, 사회 계급 및 문화의 복잡한 상호 작용을 반영합니다. 이 작품은 예술이 어떻게 묘사 된 개인의 본질뿐만 아니라 변화에 대한 사회의 더 넓은 이야기를 포착 할 수 있는지에 대한 시대를 초월한 예로서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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