설명
Paul Cézanne은 "빨간 드레스를 입은 Madame Cézanne의 초상화"(1890)에서 작품에서 우리에게 친밀하고 동시에 그의 부인 인 Hortense Fiquet을 그의 경력 전반에 걸쳐 뮤즈와 모델이었던 복잡한 모습을 제공합니다. 이 작품은 빛, 색상 및 형태의 탐구, 인상주의와 입체파 사이의 전환에서 가장 영향력있는 인물 중 하나로 배치하는 기본 요소의 탐구로 특징 지어진 그림 스타일의 본질을 캡슐화합니다.
페인트의 구성은 Madame Cézanne의 그림에 중점을 두어 고요함과 거의 기념비적 인 공기를 발산하는 환경에 앉아 있습니다. 그의 자세는 똑바로 위엄있는 것으로, 그의 빨간 드레스의 부드러움과 대조를 이룹니다. 활기차고 생명이 가득한 드레스는 시각적으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 화가와 모델 사이의 관계의 열정과 복잡성의 상징으로도 사용됩니다. 빛은 직물의 주름에 반사되어 Cézanne이 궤적을 통해 지배적 인 모양과 색 사이의 대화를 만듭니다.
Madame Cézanne을 둘러싼 환경도 마찬가지로 중요합니다. Cézanne은 그의 팔레트를 통해 미묘한 끔찍하고 파란색 톤으로 구성된 배경을 가진 환경을 제안하며, 예술가가 많은 시간을 보냈던 Provence 지역의 라이프 스타일과 환경을 반영합니다. 의자의 모양과 그 뒤에있는 테이블은 Cézanne이 나중에 더 엄격하게 발전 할 수있는 입체파 적 접근의 선구자 인 단순화되고 기하학적 인 방식으로 표현됩니다.
이 기술에 관해서는 Cézanne은 텍스처와 볼륨을 강조하는 브러시 스트로크 처리를 사용합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 고의적이며 작품에 거의 촉각적인 감각을 더합니다. 이 문체 선택은 창의적인 과정을 보여줄뿐만 아니라 묘사 된 그림의 차원에 기여합니다. Cézanne은 캔버스의 평평한 표면을 깊이 공간으로 변형시켜 아내의 기업을 단순한 초상화를 넘어서 숙달로 포착합니다.
"빨간 드레스를 입은 Madame Cézanne의 초상화"는 개인적인 초상화이지만 인간 관계의 보편성에 대해서도 이야기합니다. 화가의 내성은 예술가와 그의 모델 사이의 대화가되며, 각 브러시 스트로크는 공유 역사의 일부를 알려주는 것 같습니다. 이 작품은 Cézanne이 만든 많은 사람들과 마찬가지로 시청자가 예술가의 내면의 세계를 바라 보도록 초대하여 Hortense와의 관계를 특징 짓는 사랑, 감탄 및 복잡성을 드러냅니다.
초상화는 또한 현대 그림에서 초상화의 진화를 보여줍니다. 전통적인 초상화가 종종 주제의 이상화를 강조한시기에 Cézanne은보다 친밀하고 현실적인 표현을 선택합니다. Madame Cézanne의 시선은 다소 어렵지만 반사적이지만 접근하기 쉽지만 단순한 피상적 인 관찰을 초월하는 시청자와 감정적 인 연결을 설정합니다.
결론적으로, "빨간 드레스를 입은 Madame Cézanne 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 색, 모양 및 빛의 탐구에서 관계의 깊이와 Paul Cézanne의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 상징과 기술이 풍부한 작품은 그의 개인적인 비전뿐만 아니라 예술사에 대한 지속적인 영향을 반영하는 예술가의 독특한 스타일에 대한 간증으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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