설명
Paul Cézanne은 "Cézanne 부인의 초상화"(1885)에서 그의 뮤즈와 모델뿐만 아니라 그의 개인적이고 예술적인 삶의 기본 기둥이었던 그의 아내 인 Hortense Fiquet에 대한 친밀하고 깊은 연구를 제공합니다. Cézanne의보다 개인적이고 독특한 스타일로의 전환을 대표하는이 작품은 색상 사용에있어서의 숙달과 형태와 구성에 대한 혁신적인 비전, 모더니즘의 발전에 근본이 될 요소를 모두 반영합니다.
언뜻보기에, 마담 세잔 (Madame Cézanne)의 모습은 포위되고 거의 추상적 인 환경에 앉아 관심을 끌고 있습니다. 편안하지만 모델에는 배경과 대조되는 파란색 톤 드레스가 포함되어있어 피사체와 주변 공간 사이의 대화가 설정됩니다. 의류의 선택은 디자인이 겸손하지만 색이 풍부한 것은 일상 생활의 단순성을 불러 일으키고 파란색 팔레트는 차분하고 내성을 모두 제안합니다.
색상 관리는 교사이며 Cézanne의 특징적인 기술을 강조하여 짧고 눈에 띄는 브러시 스트로크 레이어를 적용하여 페인트 터치가 볼륨과 깊이를 모두 만듭니다. 드레스의 푸른 색조는 환경의 녹색과 노란색 뉘앙스와의 미묘한 대화에서 보완되는 반면, Madame Cézanne의 얼굴은 따뜻한 피부 색조로 표시되며, 이는 작업과 강렬한 인간 대비를 제공합니다. 얼굴 표현은 성실한 현실주의에서 면제되지는 않지만 정확한 외모보다는 성격의 본질을 포착하는 특정 비 물질성을 암시합니다.
세잔은 아내의 신체적 표현에 관심이 없다. 그는 또한 얼굴에 미묘한 표현과 손의 몸짓을 통해 심리학을 전달하려고합니다. 사임과 존엄성을 혼합하여 시청자를 향해 보는 모습이 앉아 있다는 사실은 친밀한 관찰을 초대하는 것으로 보이며, 단순한 초상화를 초월하는 감정적 인 연결을 시사합니다. 인간의 본질에 대한이 검색은 Cézanne의 작품에서 일반적인 주제이며 그의 당시 특이한 주제의 심리학에 대한 접근법을 제안합니다.
이 작품이 삽입되는 역사적, 예술적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 19 세기 동안, 초상화는 아카데미의 엄격한 협약을 주장하면서 변화를 일으켰습니다. 인상주의 운동의 일원 인 세잔은이 변화의 최 그의 현대 Van Van Gogh 또는 Henri Toulouse-Lautrec의 비슷한 작품도 인물 사진에서 개인 표현과 대담한 색상 사용에 대한 관심을 보여 주지만 Cézanne은 그의 작품에서보다 정확한 구조와 구성 감각을 소개하여 현대 미술에 대한 길을 만들어냅니다.
"세잔 부인의 초상화"는 예술가의 기술적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 그의 삶의 성찰의 순간으로 강조합니다. 이 초상화에서 Cézanne은 아내의 외모를 포착 할뿐만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 대화를 설정하면서 예술가와 모델 사이의 관계를 탐구합니다. 이 작품은 상대방의 정체성과 이해에 대한 접근의 딜레마, 현대 관중에서 공명하는 문제를 반영 하여이 캔버스를 현대 초상화의 보석으로 만들고 예술에서 인간을 탐험 할 때 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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