설명
1881 년 Paul Cézanne은 그의 모델 인 Madame Cézanne의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 진화 된 스타일과 색상과 형태의 탐구에 대한 증언으로도 발생하는 작품 인 "Cézanne 부인의 초상화"를 그렸습니다. 이 그림은 Cézanne과 그의 아내 사이의 결혼의 현실을 애정과 개인적인 방식으로 반영하여 그 작품을 친밀하고 예술적인 문제로 만듭니다.
그림의 구성은 언뜻보기에 그 접근 방식이 상당히 전통적입니다. 그러나 Cézanne은 현대성의 특징적인 터치를 주입하여 초상화의 전통적인 인물을 변형시킵니다. Madame Cézanne은 정적, 앉은 상태로 묘사되어 작품에 위엄과 평온의 공기를 부여합니다. 그의 무릎에 십자가의 손을 든 그의 자세는 Cézanne이 그의 옷과 환경에 빌려주는 생생한 관심과 강하게 대조되는 격리와 고요함을 제안합니다. 이 모델은 샬 또는 가벼운 색상을 보완하는 어두운 드레스를 입는다.
Cézanne 나는 색상을 훌륭하게 사용합니다. 팔레트는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되어 가벼운 악센트로 밝아내어 드레스의 직물에 생명을줍니다. Madame Cézanne의 얼굴을 표현하는 것은 특히 중요합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 미묘하게 다양한 팔레트를 사용하면 아티스트는 아내의 신체적 특성뿐만 아니라 그의 성격에 대한 깊은 인상을 사로 잡습니다. 초상화를 발산하는 분위기는 명백한 비 활동에도 불구하고 시청자가 대표하는 사람과 연결하도록 초대하는 근본적인 활력이 있다고 생각합니다.
그림의 배경은 확산이지만 국내 환경을 암시하고 주변 색상을 선호하는 세부 사항을 최소화하고 그림을 강조하는 접근 방식으로 작업했습니다. 배경과 주제 사이의 이러한 대조는 Cézanne이 자주 사용하는 기술이며 그의 예술적 비전을 말하는 기술입니다. 시각적 이야기를 구성하는 데 모양과 색이 똑같이 중요합니다. 그것은 구조와 모양이 그린 대상의 인식의 중심이되는 후방 입방체 경향을 예상하는 접근법입니다.
Madame Cézanne의 초상화는 오랜 전통의 초상화에 삽입되었지만 이상주의에서보다 정직하고 진실한 표현으로 이동하는 방식이 독특합니다. Cézanne의 작품은 근대성의 선구자로서 근본적입니다. 캔버스에서 형태와 색상의 분해는 그의 시대의 관습에 도전하고 미래 세대의 예술가들을위한 도로를 열었습니다. 이 작품은 세잔이 예술에 적용한 내성적 인 접근법을 명확하게 반영하는데, 여기서 피사체의 빛, 형태 및 주관성은 단일 이미지로 수렴합니다.
초상화는 그의 아내의 단순한 표현을 초월하여 개인적인 삶의 조각과 세잔 자신의 본질이되었습니다. 독특한 렌즈를 통해 세상의 정서적 진실과 인식을 포착하려는 그의 욕구는이 작품이 예술사에서 공명하고 유명하고 연구 할 가치가있는 것입니다. "Cézanne 부인의 초상화"에서 시청자는 이미지에 직면 할뿐만 아니라 시간과 공간을 넘어서는 조용한 대화 전에.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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