설명
1878 년의 "Cézanne 부인의 초상화"는 그의 경력 전반에 걸쳐 현대 그림을 변화시키는 방식으로 모양과 색의 상호 작용을 탐구 한 Post -Impressionism의 기둥 인 Paul Cézanne의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 이 초상화에서 Cézanne은 아내 인 Hortense Fiquet의 표현에 몰두하며 수년 동안 모델과 뮤즈가되었습니다. 작업을 관찰 할 때, 관계의 친밀감을 얼려 보는 것처럼 보이는 한 번에 주제의 relabe 위치와 고요한 표현이 눈에.니다.
초상화의 구성은 균형과 비대칭으로 주목할 만하며, Hortense의 그림은 작품의 중심을 차지하는 반면, 배경은 의도적으로 단순하고 확산 된 상태로 남아 있습니다. 치료에서 거의 추상적으로 간주 될 수있는이 어두운 배경은 여성의 인물을 강조하면서 그녀의 관심을 산만하게하지 않고 중심 인물을 지원하는 거의 그림 환경을 확립합니다. 이 기술은 나중에 입체파에 영향을 미치는 형태와 톤으로의 Cézanne의 접근을 예상합니다.
이 그림에서 색상과 질감의 사용은 똑같이 매력적입니다. Cézanne은 지구의 팔레트와 부드러운 뉘앙스를 사용하여 아내의 특성을 강조합니다. 얼굴의 진미는 짧고 모듈 식 브러시 스트로크 기술에 의해 달성되어 빛이 피부에 반사되어 재생됩니다. 부드러운 밝은 회색 톤의 그의 드레스는 배경의 부와 대조되지만 동시에 그의 복장의 색과 피부의 색상은 조화로 보이는 것처럼 보이며, 피겨가 환경과의 통합에서 Cézanne의 숙달을 증명하는 것처럼 보입니다. . 때때로 부주의하게 보일 수도있는 거의 긴장된 그림의 적용은 외관뿐만 아니라 그 모델의 본질을 포착하려는 Cézanne의 투쟁을 드러냅니다.
Cézanne은 Madame Cézanne의 손을 취급하는 방식에서 잘 표현 된 특징 인 원근법을 사용하여 개척자의 상태로 올라갈 것입니다. 그의 손을 표현하는 것은 강력하고 표현력이 뛰어나 깊이 감각과 3 차원을 제공하여 초상화의 정서적 복잡성을 강조합니다. 손을 표현하는이 친밀감은 Cézanne을 예술을 통해 심리학 탐구와 연결하는 특성 중 하나입니다. 예술가가 일할 때 여전히 개발중인 개념입니다.
적절한 것은 또한이 작품이 19 세기 예술의 발전 내에 위치한 맥락을 고려해야한다. 인상주의의 영향에 의해 변화된 Cézanne의 그림은 과거의 자연주의에서 벗어나 현실에 대한보다 개인적인 해석을 향한 것으로, 그린 성격의 내부 성을 드러냅니다. Pissarro 또는 Edgar Degas와 같은 다른 현대 예술가들과의 대화가 본질적으로 기본 기하학적 형태를 찾는 특징이있는 스타일의 독창성을 드러내는 것은 접근법입니다.
"Cézanne 부인의 초상화"는 첫눈에 단순하지만 세잔의 유산의 명확한 예로는 세잔의 유산에 대한 명확한 예로는 세심한 시선 전에 감정적으로나 비판적으로 도전 한 작품입니다. 그의 기술의 강점, 피부색과 형태에 대한 그의 관심, 심리적 친밀감을 포착하는 능력은이 작품을 아내의 초상화뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명 할 예술의 독특한 비전에 대한 증거로 세대에 영향을 미칩니다. 나중에 예술가들의. 인물과 관중 사이를 확립하는 대화에서 묘사 된 여성의 감정과 예술가와 그의 모델 사이의 깊은 연결이 공개 되어이 작품을 Cézannian 제작 중 가장 사랑스러운 중 하나로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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