설명
1916 년 Amedeo Modigliani가 그린 "Diego Rivera의 초상화"는 유럽의 모더니즘과 20 세기 초 예술적 풍경에서 나온 문화적 인물과의 매력의 매혹적인 예입니다. 이 초상화는 유명한 멕시코 벽화 주의자들의 표현뿐만 아니라 그의 틀림없이 그의 틀림없는 스타일과 길쭉한 초상화로 유명한 예술가 인 Modigliani의 작품을 특징 짓는 독특한 처형으로도 두드러집니다.
작업의 구성을 관찰 할 때 Modigliani는 Sinuous 라인과 양식화 된 모양을 통해 주제의 물리적 특성을 강조하는 접근법을 채택하는 것이 분명합니다. Rivera의 얼굴은 길쭉한 형식으로 표시되며, 이는 Modiglianesca 미학을 정의하는 특유의 비율을 강조합니다. 단순화되고 동시에 깊은 그의 특징은 묘사 된 것에 대한 비전뿐만 아니라 전통적인 사실주의에서 멀어지게하는 감정적 해석을 보여줍니다. 지구 색조의 배경으로 둘러싸인 Rivera의 강렬한 모습은 작품의 핵심 초점이되어 시청자가 내면의 우주에 들어가도록 초대합니다.
색상 사용은이 작품의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Modigliani는 따뜻하고 끔찍한 색조를 결합한 팔레트로 움직여 친밀감과 친밀감을 느낍니다. 톤의 부드러움과 불필요한 세부 사항이 부족하면 Rivera의 본질이 표현을 통해 빛날 수 있습니다. 이 색수 선택은 그림의 감정적 개요를 강조하며 외부 상황 대신 묘사 된 묘사의 정신에주의를 기울입니다.
유럽 전위 -가르드의 여러 예술가들과의 관계로 유명한 Modigliani는 그의 작품에 모더니즘의 움직임에 공명하는 일련의 문화적 참고 자료를 포함시켰다. 아프리카 예술과 고전 조각뿐만 아니라 상징주의에 의해 영향을받은 Rivera의 초상은 그의 인물에 대한 찬사이자 시대의 예술적 장면을 지배하는 문화 간 대화의 표현입니다. 모델로서의 Rivera의 선택은 사소한 것이 아닙니다. Modigliani가 깊이 감탄한 인물 인 현대 멕시코와 벽화 전통 사이의 다리를 대표하는 것은 예술가입니다.
초상화는 Rivera의 개성을 캡슐화 할뿐만 아니라 지역과 전 세계 사이의 국경이 점점 확산되었습니다. 이 작품의 실현에 대한 구체적인 측면은 알려져 있지만, Modigliani의 예술적 유산에 존재하는 것은 논란의 여지가 없습니다. 초상화는 단순한 이미지를 초월하고 인간의 영혼을 탐구 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 따라서 "Diego Rivera의 초상화"는 단순히 친구에게 경의를 표하는 것이 아니라 현대 미술의 현재에서 계속 공명하는 시각적 언어에 큰 기여를합니다.
결국, 그 작품은 시대의 맥락에서 개성의 감각과 그림이 창조의 중심에있는 사람들의 복잡성의 거울 역할을 할 수있는 방법을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, Modigliani의 작품, 특히이 초상화는 선형 이야기가 아니라 미래 세대와 계속 대화하는 감정의 교향곡으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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