설명
1917 년 Amedeo Modigliani가 그린 Blaise Cendrars의 초상화는 주제의 본질, 영향력있는 스위스 시인이자 소설가뿐만 아니라 가장 창의적인시기에 Modigliani 자신의 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 미묘하고 깊이있는이 작품은 묘사 된 것의 정체성이 화가의 예술적 비전과 얽혀있는 시험을 제공합니다.
이 작곡은 동시에 복잡성을 불러 일으키는 놀라운 단순성의 맥락에서 제시된 펜더의 수치에 중점을 둡니다. 그림을 확장하고 얼굴 특성을 단순화하려는 경향으로 알려진 Modigliani는 여기에 동일한 기술을 적용하여 펜더에게 거의 신화적인 분위기를 부여합니다. 길쭉한 비율과 타원형의 머리는 예술가 스타일의 독특한 특징으로, 그의 시대에 초상화의 전통적인 비전에 도전합니다. 펜더는 직물을 가로 지르는 것처럼 보이는 침투 모양으로 표시되어 시청자와 조용한 대화를 생성합니다. 이 연결은 캐릭터의 전면 및 확고한 위치에 의해 강화되며, 이는 내부 강도를 나타낼 수있는 평온을 발산합니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. 이 초상화의 Modigliani 팔레트에는 어둡고 중립적 인 배경과 대조되는 따뜻한 피부색이 포함되어있어 미묘한 드라마로 인물이 눈에 띄게됩니다. 매우 상세한 배경, 매우 균일 한 균일 한 선택은 펜더의 얼굴에 중점을 둡니다. 널리 표현력이 뛰어나며, 그에 대한 얼굴을 장려하는 부드러운 색상 전환을 볼 수 있습니다. 모더니즘 분야의 다른 초상화 작품을 상기시키는이 기술은 20 세기의 예술에서 표현과 표현에 대한 광범위한 대화를 나눕니다.
펜더의 초상화는 물리적 표현 일뿐 만 아니라 저자와 주제 사이의 관계에 대한 간증입니다. 물론, Modigliani와 Cendrars 사이의 연결은 당시 파리의 활기찬 문화적 맥락에서 통합 된 우정을 반영하여 단순한 예술적 측면을 초월 할 것입니다. 이런 의미 에서이 초상화는 Modigliani의 기술적 재능뿐만 아니라 예술과시 사이의 대화의 상징이며, 그림의 선은 아름다움과 진실을위한 일반적인 탐색에서 시인의 말과 합쳐집니다. .
이 초상화를 Modigliani의 다른 작품과 비교할 때, 당신은 현대 초상화와의 지속적인 대화를 볼 수 있습니다. 여기서 표현은 학문적 사실주의에서 멀어지고 인간의 인물에 대한보다 심리적이고 개념적 탐구에 들어갑니다. "젊은 여성의 초상화"또는 "목걸이가있는 소녀"와 같은 그림은 아티스트의 스타일 론적, 특히 길쭉한 선과 양식화 된 모양의 사용에서 유사점을 보여 주지만 Cendars의 초상화는 그의 친밀한 상호 작용, 시대를 초월한 감정적으로 구별됩니다. 대중과 설립하는 연결.
"Blaise Cendrars의 초상화"작품에서 Modigliani는 사람의 본질을 포착 할뿐만 아니라 새로운 형태의 표현을 찾는 예술가 그룹 인 시대에 창을 제공합니다. 이 초상화는 개인의 간증 일뿐 만 아니라 순간의 상징, 시가 그림에 합류하는 운동, 아름다움을 찾는 것이 존재 자체를 찾는 곳이되는 순간의 상징이됩니다. Modigliani는이 작품을 통해 시청자에게 펜더의 얼굴뿐만 아니라 끊임없는 진실을 찾는 평생의 의미를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.