설명
1625 년 Peter Paul Rubens가 그린 "Abraham Ortelio의 초상화"는 초상화 예술에서 Flamenco 마스터의 미덕에 대한 간증과 강조된지도 제작자 인 Ortelio의 놀라운 인물에 대한 찬사로 세워졌습니다. 그리고 그의 시대의 지리학자. 이 작품은 Ortelio의 생리를 포착 할뿐만 아니라 17 세기 초의 지적 및 문화 세계에 대한 감각을 구현하여, 훌륭한 그림 기술을 통해 주제의 특이점을 밝힙니다.
구성을 관찰 할 때, Ortelio의 그림은 캔버스의 중심을 차지하여 배경에서 멀어지게하는 비행기를 남겨두고 그 중요성과 존재를 강조합니다. Rubens는 왼쪽에서 나오는 조명 체계를 사용하여 Ortelio 그림에 3 차원을 강조하고 거의 미묘한 부드러움으로 얼굴을 모델링하는 Chiaroscuro를 제공합니다. 강렬하고 사려 깊은 지리학자의 시선은 시청자를 향한 것으로 보이며 그의 작품과 유산에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 어두운 색조의 배경과 현명하게 대조되는 우아한 검은 튜닉을 입은 Ortelio는 그의 시대의 학자로 제시됩니다.
이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. Rubens는 어둠이 지배적이지만 직물과 질감을 나타내는 그의 숙달을 드러내는 미묘한 뉘앙스를 포함하는 팔레트를 관리합니다. 의류의 검은 색은 직물의 드레이프를 암시하는 빛의 번쩍임으로 미묘한 것으로 나타 났으며, 피부는 따뜻한 베이지 색과 복숭아 색조로 조명되어 우울한 배경과 효과적으로 대조하여 피사체의 존재를 강조합니다. 색과 빛을 가지고 놀 수있는이 능력은 유화 기술을 신중하게 적용하여 각 초상화에 생명과 성격을 심어주는 Rubens의 독특한 특성 중 하나입니다.
흥미롭게도, Ortelio 뒤에는지도 나 지상의 풍선을 나타내는 작품에 명시적인 아이콘 요소가 없지만, Ortelio는지도 제작 작업에 대한 암시로 해석 될 수있는 배경입니다. 배경의 이러한 측면은 그림에 깊이와 컨텍스트의 층을 추가하여 외부 세계의 혼란에서 벗어나 자신을 반성하는 데 몰입하는 사상가로서의 역할을 시사합니다. 이런 의미에서 Rubens는 작업이 시각적 표현 일뿐 만 아니라 당시 지식의 가치에 대한 의견이라는 것을 달성합니다.
바로크의 가장 큰 지수 중 하나 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)는 색상, 빛 및 움직임의 영역을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 뛰어난 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 Ortelio와 같은 초상화뿐만 아니라 신화와 종교적 주제를 연주하는 훌륭한 걸작품을 다루며, 그의 역동적이고 근육질 스타일이 완전히 나타납니다. Ortelio의 초상화는이 전통의 일부이지만, 그 당시에 발생하기 시작한 부르주아 초상화 시스템을 살펴볼 때 다른 성격을 제안하는 음주와 내성적 접근으로 눈에 띄는 것입니다.
결론적으로, "아브라함 오르 텔리 오 (Abraham Ortelio)의 초상화"는 사람의 표현 일뿐 만 아니라지도 제작 지식이 새롭고 흥미 진진한 방향을 취했을 때의 반향입니다. 루벤스는 그의 마스터 기술과 그의 주제에 성격과 깊이를 심을 수있는 능력을 갖춘 Ortelio의 삶과 일뿐만 아니라 위대한 발견과 지적 변화의시기를 살펴볼 수있게 해주었습니다. 이 작품은 Rubens의 그림에 대한 기여 중 하나 일뿐 만 아니라 Ortelio처럼 인간 지식의 한계를 확대하는 데 기여한 사람들을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.