설명
1914 년에 그려진 André Derain의 "청년의 초상화"는 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 작품, 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화에 의해 주도되는 예술적 운동을 요약하는 작품입니다. 이 운동의 개척자 중 하나 인 Derain은 전통적인 초상화의 관습에 도전하는 활기찬 팔레트를 통해 감정적 표현에 들어갑니다. 이 작품에서, 작곡의 중심을 차지하는 젊은이는 결정된 전선, 그의 침투 시선 및 그의 얼굴 표정은 내성과 안전의 혼합물을 전달합니다.
컬러 관리는이 그림에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Derain은 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 감각과 감정을 불러 일으키는 강렬하고 대조적 인 색조를 사용합니다. 파란색, 노란색 및 빨간색의 조합은 동적으로 얽혀있어 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 효과를 만듭니다. 이 색수 선택은 자연색에 대한 충실도를 추구하지는 않지만, 현실에 대한 더 자유롭고 흥미 진진한 해석, fauvism의 특징을 추구합니다. 색상이 서로 겹치고 보완하는 방식은 움직임 감을 불러 일으키는 작품에 복잡성을 더합니다.
초상화의 구성도 똑같이 중요합니다. 청년은 거의 전체 캔버스를 차지하여 그의 두드러진을 향상시키고 배경이 흐려져 시청자가 캐릭터에 집중할 수 있습니다. 그의 몸통과 머리의 방향은 약간 돌 렸습니다. 배경에 명백한 이야기 맥락이 없지만, 색상의 효과와 형태에 의해 생성 된 분위기는 단순히 대표적인 것보다 더 심리적 해석을 제공합니다.
초상화 분야에서 Derain은 이상화에서 멀어지고 대신 시청자에게 이미지를 가지고있는 사람의 신비를 고려하도록 요구하는 방식으로 청년의 본질을 포착하려고합니다. 이런 의미에서,이 작품은 정서적, 개인의 분야로 들어가서 일시적과 영원한 것으로 간주 될 수있는 한 번에 관찰자와 묘사 사이의 연결을 만듭니다.
컬러 마스터였던 André Derain은 그의 현대 Henri Matisse의 영향을 받았으며 그의 스타일은 그의 시대 예술의 가장 혁신적인 트렌드 안에서 짜여진 개인적인 진화를 반영합니다. DeRain의 그림은 일반적 으로이 초상화와 같은 작품에서 특히 분명한 광도와 진동으로 가득 차 있습니다. 예술가는 시간 동안 급진적 인 방식으로 조명과 관점을 가지고 연주했습니다.
"청년의 초상화"는 제 1 차 세계 대전이 터지기 직전에 변화의시기에 있으며, 아마도 일에 복잡한 층을 추가 할 수 있습니다. Derain은 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 변화의 시간을 살았으며,이 그림은 젊음의 희망과 미래의 불확실한 것에 대한 우려를 모두 보여주는 세상을 보는 새로운 방법을 찾는 새로운 방법을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, "청년의 초상화"는 Derain의 예술적 미덕의 예일뿐만 아니라 변화의시기에 정체성과 개인 표현에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품이기도합니다. 대담한 색상과 형태는 인물 사진을 감정적이고 활기찬 경험으로 바꾸어 진정한 경험과 정직한 표현을 추구하는 현대적인 모습으로 공명합니다. 이 작품은 Fauvism을 대표하는데, 이는 공식 경제와 반음계를 통해 20 세기 기술에서 새로운 표현 방식을 열었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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