설명
1916 년 Pierre Bonnard가 만든 그림 "소녀의 초상화 -Mademoiselle Renée Terrasse"는 색상과 빛에 대한 독특한 민감성을 특징으로하는 작품의 맥락에 등록되어 있으며 전통적인 초상화의 관습에 도전합니다. 이 작품에서 Bonnard는 그의 젊은 모델 인 Renée Terrasse의 본질을 포착하여 아이들의 부드러움과 그의 표현에서 추측되는 내성적 인 모습의 깊이를 불러 일으키는 진미를 가지고 있습니다.
색상 사용은이 작업의 기본 요소입니다. 생생한 팔레트와 색조를 결합하는 능력으로 유명한 Bonnard는 따뜻하고 빛나는 색상을 사용하여 Renée의 피부를 나타내는 반면, 배경은 다양한 오렌지와 파란색과 풍부합니다. 이 색수 선택은 소녀의 인물을 강조 할뿐만 아니라 현실과 감정이 조화롭게 얽힌 세상에 관중이 자신을 몰입하도록 초대합니다. 작품에서 우세한 느슨한 브러시 스트로크는 거의 무용수로 보이며, 보르드가 채택한 포스트 -인상주의 스타일의 특징 인 역학을 제공합니다.
작곡에 관해서는 초상화가 친밀하고 개인적으로 제시됩니다. Renée는 편안한 소유물로 표시되어 시청자와 자연스럽게 연결되어 있습니다. 그의 직접적이고 약간 내성적 인 모습은 호기심과 무죄의 혼합으로 해석 될 수있는 농도를 시사합니다. 의류의 선택은 그 존재와 함께 패턴 배경으로 거의 꿈 같은 분위기의 주변을 만드는 데 기여합니다. 또한 주변 공간은 중심 인물에서 산만하지 않지만 초상화의 본질을 풍부하게하여 깊이 감각을 제공합니다.
이 작업을 수행 할 당시 Bonnard는 이미 초상화의 학문적 표현과 그의 시대의 예술에서 종종 관찰되는 가장 추운 뉘앙스와는 거리가 멀다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 색상, 자연 채광 및 하루 종일 탐사에 대한 그의 접근 방식은 그의 작품에서 반복되는 주제이며,이 경우 Renée와 같은 인물의 표현을 통해 나타납니다. 청소년의 상징으로 따르십시오.
역사적 맥락도 관련이있다. 1916 년은 제 1 차 세계 대전 중에 위치한 해인 한 해는 예술에서 피난처를 찾기 위해 갈등에서 벗어난 사람들을 포함하여 많은 예술가들에게 영향을 미치는시기입니다. 프랑스에 살았던 Bonnard는 전쟁의 공포를 직접 다루는 대신 난류 시대에 친밀감과 아름다움을 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다.
"소녀의 초상화 - Mademoiselle Renée Terrasse"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 색과 빛을 통한 청소년, 취약성 및 인간의 상호 작용에 대한 반영입니다. Bonnard는 그의 모델의 본질을 포착하고 작품에 생명을주는 방식은 화가로서의 그의 숙달에 대한 증거입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 주어진 시간에 소녀의 이미지뿐만 아니라 어린 시절의 취약성과 아름다움에 공명하는 시각적 경험 인 캔버스를 초월하는 감정과 감각의 우주를 고려하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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