설명
1893 년에 만든 Konstantin Somov의 "Portillo와의 풍경"은 자연 세계의 친밀하고 연상적인 표현으로, 개선과 색상, 상징의 특성 및 포스트 인상주의의 사용으로 눈에 띄는 자연 세계의 친밀하고 연상적인 표현입니다. 그림 공간을 인간의 감각과 융합 한 교사 인 Somov는이 작품에서 여유롭게 성찰을 불러 일으키는 풍부하고 연상적인 분위기를 조성합니다.
작곡에서 작업에 제목을 부여하는 Portillo는 중앙에 위치하여 시청자를 자연 환경과 연결하는 초점 역할을합니다. 식생으로 둘러싸인 포티 틸로 (Portillo)는 알려진 세계와 그 너머의 미스터리 사이의 단계 인 전환을 상징하는 것으로 보인다. 시각적으로 매력적인 문은 초대와 장벽을 모두 제안하는 요소이며, 장면의 해석에서 이원성을 생성합니다. Somov는 라인과 방법을 사용하여 시청자의 시선을 풍경으로 안내하여 작업을 통해 전개되는 명확한 시각적 경로를 만듭니다.
색상으로 Somov는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하며 주로 녹색과 갈색 색조로 구성되어 침착 한 느낌을주었습니다. 이 색상 관리는 평온의 분위기를 강화하여 현장에서 고요한 날의 즐거움을 불러 일으 킵니다. 연한 파란색에서 회색까지 다른 하늘의 뉘앙스는 작업에 깊이를 제공하고 자연광의 변화를 제안하여 시간의 흐름과 경험의 일시적인 성을 캡슐화합니다. 특히 빛은 중요한 역할을하며, 포르틸로를 비추고 구성에서 그 중요성을 강조합니다.
인간의 인물이 종종 중앙 장소를 차지하는 그의 시대의 다른 작품들과 달리, "Portillo와의 풍경"은 그의 거의 전적으로 인물이없는 것으로 유명합니다. 그렇다고 공간이 비어 있음을 의미하지는 않습니다. 오히려 인간 인물의 부족은 관중과 자연 자체 사이의 대화를 제안합니다. 이것은 모든 사람들이 자신의 이야기와 해석을 풍경에 투영하여 각각의 감정과 기억을 반영하여 자신의 이야기와 해석을 투영 할 수 있도록 묵상적인 경험을위한 길을 열어줍니다.
상트 페테르부르크의 미술 아카데미에서 교육을받은 Konstantin Somov는 러시아 상징 주의자들의 운동의 저명한 회원이었으며 그들의 작품은 종종 이상주의와 예술적 감성 문제를 탐구합니다. 그의 많은 작품들과 마찬가지로 "Portillo와의 풍경"은 환경에 대한 깊은 심리적 탐구와 뛰어난 기술 기술을 융합시킵니다. 이 작업은 풍경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시간, 기억 및 자연에 대한 반사의 공간이됩니다.
이 작업을 통해 Somov는 그림 기술에서의 숙달뿐만 아니라 단순한 시각적 사실을 초월하는 감정과 깊은 연결을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 따라서 "Portillo와의 풍경"은 예술 작품뿐만 아니라 인간과 자연 환경의 관계에 대한 묵상과 자기 분리를 향한 포털로 제시됩니다. 그것은 예술이 자연의 표현을 통해 인간 경험의 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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