설명
Mariano Fortuny의 "Portici의 풍경"(1874)은 풍경 분야에서 스페인 화가의 숙달에 대한 뛰어난 표현입니다. 이탈리아의 자연 환경의 본질을 포착하는이 그림은 낭만주의와 현실주의의 영향뿐만 아니라 Fortuny의 빛과 색상에 대한 특별한 접근법을 반영합니다. 지중해의 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 예술가는이 그림에서 풍경의 아름다움을 평화와 묵상감을 결합한 장면을 제공합니다.
"Portici Landscape"의 구성은 세부 사항과 광범위한 원근법에 대한 깊은 관심을 보여줍니다. 그것에서, 우리는 반사를 불러 일으키는 풍경 뒤에서 웅장하게 떠오르는 명확하고 산악 한 수평선을 관찰 할 수 있습니다. Fortuny는 시청자의 시선을 먼 언덕으로 안내하는 선 시스템을 사용하는 반면, 전경에는이 지역의 식생 특성이 채워집니다. Sfumato 기술로 달성 된 계획 사이의 부드러운 전환은이 작품에 정말 주목할만한 깊이의 감각을 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향에 필수적입니다. Fortuny는 장면에 반사 된 햇빛을 내놓는 따뜻한 뉘앙스를 통해 생생한 초목에서 하늘의 강렬한 파란색으로 들어가는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 훌륭한 사용은 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 존재하는 요소들 사이의 조화로운 대화를 설정하여 그림의 자연스러운 맥락과 관련된 응집력의 감각을 생성합니다.
또한, 그의 시대의 다른 작품들과 달리 "Tortici Landscape"에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하다는 점에 유의해야합니다. 이 선택은 Fortuny가 풍경 자체의 위대함에 대한 시청자의 관심에 초점을 맞추기위한 의도로 해석 될 수 있습니다. 그러나 인간의 존재는 해안에 놓여있는 작은 보트의 형태로 무시되며, 이는 인간과 자연 사이의 미묘한 관계, Fortuny의 그림에서 되풀이되는 주제를 시사합니다.
마리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)는 그의 경력 전반에 걸쳐 빛에 대한 연구와 다른 형태와 염료와의 상호 작용에 몰두했으며,이 작업에서 분명합니다. 파리에서의 시간과 고전적인 그림에 대한 지식에 영향을받은 Fortuny는 자신의 시간에 정박 되었음에도 불구하고 단순한 자연주의를 초월하는 현실을 포착하기 위해 노력하는 특정 스타일을 개발합니다. "Portici Landscape"는 이러한 특성의 분명한 예이며, 기술 능력은 주변의 본질적인 아름다움에 대한 깊은 감사와 얽혀 있습니다.
결론적으로, "Portici Landscape"는 Mariano Fortuny의 예술적 진화의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 지중해 풍경의 아름다운 반영으로 사라지는 작품이기도합니다. 탁월한 인물이없는 색 처리, 균형 잡힌 구성 및 고의적 인 장면 선택 시청자는 자연의 순수한 본질과 연결됩니다. Fortuny는이 그림을 통해 우리 주변의 세상을 묵상하고 해석하도록 초대하여 필수로 돌아갈 때 시각적, 정서적 휴식 공간을 제공합니다. 유산으로서,이 작품은 19 세기 회화의 풍경에 위치하고 있으며 그들의 묵상에 접근하는 사람들에게 계속 영감을주고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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