설명
1874 년 날짜 인 Mariano Fortuny의 "Portici의 풍경"그림은 낭만주의의 본질과 스페인 교사를 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심을 캡슐화하는 작품입니다. 캔버스 에이 오일은 지중해 풍경의 내장 경험과 이탈리아 해안을 애무하는 독특한 빛을 반영합니다. 자연 환경과 연상적인 분위기의 신중한 표현은 작품의 논란의 여지가없는 주인공이되어 인간의 인물이 나타나면 배경에 인간의 인물을 대체합니다.
"Portici의 풍경"을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 사용 된 색상의 활력에 끌립니다. Fortuny가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 녹색, 파란색 및 황토의 생생한 색조는 해안 풍경의 현실을 묘사 할뿐만 아니라 활력과 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. Fortuny의 작품에서 중요한 요소 인 빛은 물과 나무의 표면과 놀아서 장면에 역학을 제공하는 반사와 섬광을 만듭니다. 작품의 다른 요소에 대한 빛의 영향에 대한 세심한 관심은 Fortuny의 스타일의 독특한 특징이며, 종종 그의 현대인 Claude Monet과 비교되었습니다.
"Portici의 풍경"의 구성은 능숙하게 구성됩니다. 나무와 물과 같은 자연 요소는 시청자를 수평선으로 안내합니다. 여기서 단지 표현을 초월하는 하늘이 표시됩니다. Fortuny는 구름과 대기의 모양뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 조용한 오후의 느낌을 포착합니다. 이러한 공간과 깊이의 사용은 인간의 취약성에 대한 자연 환경의 엄청난 성을 강조하는 연속적인 풍경을 일으킨다.
그림은 두드러진 캐릭터와 명백한 이야기를 제시하지는 않지만, 인간의 존재는 컬러 노트와 조경 배치를 통해 미묘한 제안을받습니다. 거리에서 작은 수치를 사용하면 규모의 감각과 향수의 감각이 추가됩니다. 이 실루엣은 지나가고 거의 눈에 띄지 않지만 시각적 경험을 풍요롭게하여 인간과 자연 사이의 연결을 자주 Fortuny의 작품에서 발생시킵니다.
"Portici의 풍경"은 의심 할 여지없이 19 세기에 조경의 정상 중 하나를 나타냅니다. 그의 기술적 능력과 혁신적인 스타일로 유명한 Fortuny는 자연 환경을 축하 할뿐만 아니라 주변 세계와의 더 깊은 묵상과 연결의 개념을 반영합니다. 이 그림은 빛과 색상의 영향이 예술적 표현에서 점점 더 중요한 역할을하기 시작한 시대에 조경 예술의 발전에 미치는 영향과 영향에 대한 간증입니다.
이 작업을 통해 Fortuny는 풍경에 대한 그의 매력을 밝히고, 그의 발자국은 사용 된 기술뿐만 아니라 분위기에서 전송을 관리합니다. 그의 유산은 "The Land
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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