설명
1885 년에 그려진 Claude Monet의 "Port-Villez의 Land 이 그림은 농촌 풍경의 평온함을 불러 일으켜 모네가 항상 불멸화하기 위해 고군분투하는 자연적인 순간의 임시 본질을 포착합니다. 그것에서, 당신은 녹색이고 생생한 풍경을 볼 수 있습니다. 녹색과 생생한 풍경은 느슨한 브러시 스트로크, 인상주의의 특징이 장면이 살아 있고 호흡하는 것처럼 작곡에 미묘한 움직임을 제공하는 조경을 볼 수 있습니다.
이 작곡은 울창한 초목으로 덮인 언덕 옆에있는 풍경을 통해 바람을 피우는 강의 눈에 띄는 존재를 중심으로 정리되어 있습니다. Monet은 다양한 녹색 팔레트를 사용하여 파란색과 노란색의 터치와 혼합되어 환경의 광도와 신선도를 전달합니다. 이 색상 선택은 풍경 자체뿐만 아니라 오늘날의 변화하는 빛, 모네의 작품에서 반복되는 주제를 반영합니다. 대기는 밝고 활기차고 짧고 얽힌 브러시 스트로크 기술 덕분에 질감과 깊이의 감각을 만듭니다.
이 무성한 자연에서 인간의 인물은 거의 애매합니다. 실제로, 작은 인물은 멀리 떨어진 캔버스에서 거의 구별되지 않으며 인간과 환경 사이의 관계를 기억합니다. 이 수치의 포함은 미묘하지만, 현장에서의 일상 생활과 풍경에서 인간의 역할을 암시하지만, 후자는 주로 눈에 띄는 것입니다.
"Port-Villez의 Landscape in Port-Villez"에서의 Monet의 스타일은 노르망디에 머무는 데있어서의 명확한 영향과 프랑스 북부의 빛과의 연관성을 보여줍니다. 그의 평생 동안, Monet은 빛과 분위기의 변형을 탐구하는 데 전념했으며,이 작품도 예외는 아닙니다. Monet은 자연 채광의 포획과 지역 지리의 표현에 중점을 둔 인상주의가 현실을 표현하려고하는 방법에 대한 숭고한 예를 제시 할뿐만 아니라 특정 장소와 시간에있는 느낌을 불러 일으킨다는 숭고한 예를 제시합니다.
Nennuals 및 Ruan Cathedral과 같은 그림 시리즈로 자주 알려진 Monet도 놀라운 감도로 독특한 풍경에 접근했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Port-Villez의 풍경"은 그의 스타일이 통합 된시기에 있으며, 그의 작품은 표현의 자유와 자연 세계의 개인적인 해석을 찾기 위해 학문적 전통주의에서 멀어지기 시작했습니다.
따라서 "Port-Villez의 풍경"은 Claude Monet의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 임시적인 아름다움을 축하하는 것입니다. 그것은 사물의 외모뿐만 아니라 세상을 관찰하는 주관적인 경험을 포착 할 수있는 예술의 능력과 예술의 능력으로서 조경력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 관중들이 환경의 평온에 몰입하고, 빛의 따뜻함을 느끼고, 인간과 풍경 사이의 조화를 고려하도록 초대합니다. 각 줄에서 순간은 자연과 인간의 인식 사이의 상호 작용에 대한 영원한 진실과 공명한다는 것을 캡슐화한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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