설명
1883 년에 제작 된 Claude Monet의 "Port-Villez의 El Sena"그림은 조경에 대한 빛과 자연이 인상파 교사의 작품의 중심 주제에 미치는 영향의 훌륭한 예입니다. 인상주의 기술에 대한 선구자를 보유한 Monet 은이 연구에서 물과 자연 환경의 빛을 특징 짓는 임시 순간의 직접 관찰과 포획에 대한 그의 특징적인 접근법을 사용합니다. 이 작품은 노르망디의 세인 강 기슭에 위치한 그림 같은 마을 포트 빌즈 (Port-Villez)의 전망을 제시합니다.
회화의 구성은 수생 요소와 육상 요소 사이의 미묘한 균형을 나타냅니다. 녹색 잎과 일부 바위의 전경에있는 페스토는 왼쪽에 있으며 바닥으로 흐르는 세인의 물의 부드러운 움직임과 대조됩니다. 강은 작품의 전도성 실이되어 반사 된 빛의 결과로 풍경이 부드럽게 흐려지는 거리를 향해 시선을 안내합니다. Monet은 물의 본질과 파란색, 녹색 및 회색 팔레트를 통해 환경과의 관계를 포착하여 바닥을 향한 뷰가 움직일 때 톤과 채도가 다양합니다.
회화에는 인간의 주요 인물이 없지만 왼쪽의 작은 조정 보트는 일상적인 인간 활동 과이 지역에서의 Monet의 경험을 특징 짓는 자연과의 상호 관계를 암시합니다. 이 세부 사항은 미묘하지만 작품을 통해 관리되는 이야기, 즉 사람의 공존과 풍경을 이해하는 데 중요합니다. 전경에 인물을 제시하지 않은 모네는 시청자가 물의 평온과 역 동성에 초점을 맞추고 평화와 묵상의 일반적인 분위기를 보완 할 수 있습니다.
Monet이 사용하는 짧고 느슨한 브러시 기술은이 작업에서 광학적으로 결합 된 컬러 레이어와 함께 분명합니다. 이 기술은 장면에서 대기 효과가 강조되는 Monet의 실천의 독특한 특징 인 표면에서 빛이 어떻게 작용하는지에 대한 세심한 관찰을 의미합니다. 이러한 작업 방식을 통해 그는 형태뿐만 아니라 환경을 유발하는 느낌을 포착하여 시각적 경험의 일시적인 성을 포옹합니다.
"Port-Villez의 Seine"은 또한 Monet의 성숙한 기간을 반영한 것입니다. 현재, 그의 스타일은 통합으로, 형태에 빛의 사용을 선호하며, 이는 엄격하게 대표적인 현실주의에서 멀어지게하는 접근법입니다. Monet은 색상과 조명이 어떻게 상호 작용하는지 이해하게되었으며, 검색으로서 그의 후방 경력에서 더욱 추상적 인 작품으로 이어질 수 있습니다. 인상주의의 영향은 다른 예술 전류로 확장되고 오늘날에도 계속 관련되어 있으며, 모네와 같은 예술가들의 광채가 임시의 빛, 색상 및 의미를 통해 풍경에 대한 인식을 변화시킨 예술가들의 광채를 보여줍니다.
결론적으로, "Port-Villez의 Sena"는 Monet의 논란의 여지가없는 재능을 대표 할뿐만 아니라 자연 환경의 본질을 포착하겠다는 약속을 보여줍니다. 이 그림은 순수한 형태를 초월하고 자연이 제공하는 감정적이고 감각적 인 경험에 몰입 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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