설명
1883 년에 그린 Claude Monet의 "Port-Villez의 풍경"은 Monet이 가장 큰 지수 중 하나가 된 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약합니다. 이 작품에서 교사는 노르망디의 세인 해안에있는 작은 마을 인 포트 빌즈 (Port-Villez)의 자연 환경의 빛과 분위기를 포착합니다.
이 작품은 물의 평온과 주변 초목에 의해 지배되는 조화로운 풍경을 제시합니다. 이 장면은 강의 조용한 표면에 반영된 배경에 밀집된 나무와 언덕으로 구성되어 있습니다. 모네의 스타일의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 시청자가 당시에 몰입하도록 초대하는 거의 감각적 인 생생한 품질을 전달합니다. 모네는 빛의 일시적인 일에 초점을 맞추고, 하늘에서 볼 수있는 움직임과 변화를 탐구하는데, 파란색은 밝은 색조의 입방 및 부드러운 구름과 맑은 날을 언급하는 하늘에서 볼 수 있습니다.
Monet이 선택한 색상은 미묘하고 생생하며 자연광과 조경을 향상시키는 균형입니다. 녹색, 노란색 및 파란색은 서로 얽혀있어 살아있는 것으로 보이는 팔레트를 형성합니다. 여기서 Monet은 현실적이고 상세한 방식으로 장면을 복제하는 대신 순간을 캡처하려는 페인트 레이어를 적용 할 때 색상의 전통적인 개념에 도전합니다. 이 색상 기술은 단순한 시각적 표현보다는 감정적 경험을 불러 일으키려는 의도의 표현으로 해석되었습니다.
그림에 인간의 특성이 없다는 것은 놀랍고 자연 환경에서 Monet의 접근 방식을 강화합니다. 이 결정은 관중들에게 풍경에서 자신의 위치를 찾으려는 초대로 볼 수 있습니다. Monet은 인간과 자연의 친밀한 연결을 강조하기 위해 자주 사용할 자원입니다. 이 풍경의 평온은 묵상을 초대하여 시청자가 특정 시간에 장소의 평온을 경험하도록 초대합니다.
"Port-Villez의 Landscape"는 Nennuphary 시리즈 및 "Garden de Monet in Giverny"와 같은 그 당시의 다른 Monet 작품과 일치합니다. 그들에게서, 색상과 빛의 사용은 그 자체의 언어가되며, 거의 일시적인 외관 대화에서 풍경과 상호 작용하는 방법입니다. Monet은 순간에 시각적 본질을 포착하기 위해 풍경의 이상적인 표현에서 멀어졌습니다.
인상주의의 맥락에서,이 작품은 선구자 기술뿐만 아니라 우리 주변의 세상을 어떻게 인식하는지에 대한 철학적 접근법을 나타냅니다. Monet은 순간을 불멸화시킵니다. "Port-Villez의 풍경"은 계속해서 Monet 인 교사의 간증이며, 자연의 숭고한 아름다움을 포착하는 그의 능력을 반영합니다. 각 뇌졸중마다, 그것은 우리에게 일시적인 것과 일상에서 아름다움의 영구적 인 존재를 상기시켜 주어서, 우리를 빛과 색상을 통해 여행하는 1515 오늘날에도 계속 공명하는 여행입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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