설명
작품 "Port -en -Bessin -El Puerto Outble Puntillismo는 그의 작품을 깊이 특성화했습니다. 이 그림에서 Seurat는 원격으로 볼 때 관중의 인식을 결합하여 활기차고 응집력있는 이미지를 형성하는 작은 색상 지점을 사용합니다. 색상과 빛에 대한이 혁신적인 접근 방식은 신생 인상화의 발전에 기본이되었으며, Seurat은 19 세기 말에 이끌었던 운동입니다.
작품의 구성은 조류에있는 항구의 평온함으로 표시되며, 어선은 노출 된 모래의 침대에 놓여 있습니다. 수평선은 캔버스의 꼭대기를 따라 뻗어 있으며, 그곳에서 구름이 빛나고 대기와 깊이의 감각을 제공합니다. 이 조항은 장소의 물리적 현실을 반영 할뿐만 아니라 자연 경관이 수반하는 침묵과 친밀감의 특정시를 제안합니다. Seurat는 관중이 환경에 거의 몰입 할 수있는 관점을 선택 하여이 작은 노먼 항구의 일상 생활과 직접적인 연결을 제공합니다.
"Port-en-Bessin"에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 팔레트는 바다와 하늘을 불러 일으키는 파란색과 녹색의 색조로 지배되며, 배경의 끔찍하고 노란색 색조는 세심하고 따뜻한 대비를 추가합니다. 전체 작업에서 중요한 역할을하는 빛은 물과 배의 표면을 반영 할 때 주인공이되어 장면의 명백한 고요함에도 불구하고 움직임과 생명을 달성합니다. Seurat는 그의 기술을 통해 침착하고 묵상의 분위기를 조성하여 시청자가 풍경의 아름다움뿐만 아니라 해상 생활의 시간과 시간의 통과를 감상하도록 초대합니다.
눈에 띄는 인간 인물은 없지만 생명의 감각은 눈에 띄지 않습니다. 보트, 물 및 모래 질감은 어느 시점에서 그 공간에 거주하는 활동을 기억하는 침묵의 움직임을 거의 불러 일으 킵니다. 인간의 성격을 생략 한 Seurat 의이 선택은 아마도 인류와 자연 사이의 본질적인 관계를 강조 할 것입니다. 이는 항구의 삶의 본질이 사람들의 존재뿐만 아니라 그들이 사는 공간 자체에 있다는 것을 시사합니다. 수치가 없으면 장소가 제공 할 수있는 외로움과 정서적 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Georges Seurat 자신은 종종 그의 기술뿐만 아니라 예술에 대한 철학적 접근에 의해서도 연구됩니다. 과학, 특히 컬러 이론에 대한 그의 관심은이 작품에서 나타나며, 각 컬러 포인트는 활기찬 시각적 조화를 만들려는 의도로 세 심하게 퇴적됩니다. "Port-en-Bessin"은 빛과 색상에 대한 그의 이론에 대한 간증과 풍경에 대한 기존의 인식을 변화시키려는 욕구로 세워졌습니다.
인상주의와 네오 인상화의 발달과 관련하여, "포트 -en -Bessin- 외부 포트 -낮은 조조"는 Seurat의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 예술, 자연 및 인간 경험 사이의 관계. 이 작품은 아마도 가장 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 Seurat의 천재에 대한 침묵의 간증과 예술사에 대한 기여로 남아 있으며, 현대 관객을 계속 사로 잡는 기술, 색상 및 주제 사이의 조화를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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