설명
1888 년에 그린 Georges Seurat의 "Port-en-Bessin-The Track Light와 The Cliffs"작품은 신 생존주의 스타일에 예술가의 몰입과 색상과 모양의 엄청난 영역에 대한 놀라운 예입니다. 이 그림은 저자의 조경 비전뿐만 아니라 Pointillism의 기술에 대한 헌신을 구현하며, 이는 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크가 패턴에 적용되어 시청자의 눈이 멀리 떨어진 색상을 혼합 할 수있게하는 Pointillism의 기술에 대한 헌신을 구현합니다.
이 작업에서 Seurat는 노르망디 지역의 포트-젠 베신 항구의 시야를 포착하여 구조의 날카로운 감각을 화려하게 미묘한 분위기와 결합합니다. 이 구성은 명확한 직사각형으로 특징 지어지며, 이곳에서 신호등이 중앙에 위엄이 있으며 나머지 풍경에 의해 구성된 초점 역할을합니다. 양쪽에서 해안의 절벽에는 자연의 힘과 장소의 안정성을 모두 암시하는 기하학적 모양으로 표시됩니다. 신호등의 그림 - 가이드와 보안 기호 사이 의이 이분법과 절벽의 도전적인 형태는 사람과 자연과의 연결을 강조합니다.
색상은이 작업에서 근본적인 역할을하며 바다와 절벽에 파란색과 녹색 음영을 사용하는 팔레트로 지구의 따뜻한 색조와 신호등과 대조됩니다. 이 색수 선택은 활기찬 시각적 조화를 설정하고 오늘의 광도를 불러 일으 킵니다. 강도와 잔인 함이 다른 하늘에 적용되는 포인트는 파도에 반사되는 햇빛을 모방하는 가벼운 효과를 만듭니다. Seurat는 그의 숙달을 통해 풍경을 그릴뿐만 아니라; 시청자가 감각적 인 경험에 몰입하도록 초대하여 해양 산들 바람과 파도의 리듬 소리를 제안합니다.
이 작품이 만들어 졌던 시간을 고려할 때, Seurat은 예술적 발전의 중요한시기에있었습니다. 그의 작품은 조명과 색상에 대한 현대의 관심과 인상 주의자들에게 영향을 미치는 광학 이론의 영향을 받았다. 그의 전임자와 달리, Seurat는 그의 예술에 엄격한 분석을 적용합니다. 그의 캔버스의 각 지점은 계산 된 것으로 보이며, 이는 그것이 대표하는 생생한 삶에 거의 수학적 특성을 더합니다.
그림에는 시청자의 관심을 즉시 포착하는 가시적 인 캐릭터가 없습니다. Seurat는 풍경에 인간의 인물을 포함했기 때문에 놀랍습니다. 그러나, 그 부재는 환경 자체를 강조하는 방법으로 해석 될 수 있으며, 환경의 자연적 위엄과 더 넓은 맥락에서 인간의 시간적 무의미 함을 강조했다.
"포트-인-비신-신호등과 절벽"은 단순한 시각적 기록이 아닌 사람과의 자연과의 상호 작용에 대한 반사와 색의 사용과 그 관계를 전달하는 방법을 초대하는 작품입니다. 관계 . 이 그림을 통해 Seurat은 예술 분야에서 그의 유산을 계속하여 시간의 시간을 조화 롭고 변혁적이고 영원히 현대적인 경험으로 뒷받침하는 것을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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