설명
1890 년 Claude Monet이 그린 "Giverny 02의 Poppy Field"는 프랑스 교사를 특징 짓는 인상주의 스타일의 숭고한 예로 세워졌습니다. 이 그림은 Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 추구 한 빛과 색상의 즉각적인 성을 포착합니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 Monet이 사용하는 생생한 팔레트에 빠르게 흡수됩니다. 여기서 Red와 Green의 폭발이 캔버스를 지배하여 기쁨과 발포의 느낌을 불러 일으 킵니다.
양귀비 필드는 중심적이고 거의 지배적 인 위치를 차지하고 있으며, 배경은 나무와 넓은 하늘을 포함한 자연의 부드러운 표현으로 형성되는데, 이는 하루가 밝은 빛을 암시하는 톤으로 배경은 섬세하게 균형을 이룹니다. 이 우주 조직은 모네 접근법의 특징이며, 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 특정 순간에 살았던 지각 적 경험도 있습니다. 인간 인물의 포함은 부족하지만 작품의 시각적 이야기를 더합니다. 풍경에 미묘하게 통합 된이 인물들은 꽃들 사이에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 인상 주의적 작품에 필수적인 삶과 움직임을 시사합니다.
의심 할 여지 없이이 그림의 주요 주인공입니다. Monet은 양귀비에 생생한 빨간색을 사용하며, 이는 환경의 신선한 녹색과 대조됩니다. 이 조합은 살아있는 것처럼 보이는 광도를 제공 할뿐만 아니라 Monet이 자연광에서 색의 인식을 탐구 한 방식을 반영합니다. 이 작업에서 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술이 분명합니다. 꽃은 바람과 함께 움직이고 흐르는 것처럼 보이며 장면의 일시적인 특성을 포착합니다.
Monet은 Giverny에있는 동안 자신의 집에서 만든 정원을 묘사하여 자신의 환경을 연구 대상으로 변화시키는 데 전념했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 모네는 그의 예술을 통해 풍경을 문서화 할뿐만 아니라 자연과 친밀한 관계를 맺고 일상 생활의 본질에 그의 뿌리를 보여줍니다. 이 작품은 예술가가 양귀비의 주제에 대해 만든 일련의 그림의 일부로, 그의 가장 순수한 표현에서 빛, 색상 및 감정으로 실험하려는 그의 욕구가 입증됩니다.
"Giverny 02의 Poppy Field"는 궁극적으로 프랑스 풍경을 축하하는 것입니다. 그리고 기술적 숙달을 통해 자연과 인간의 인식과의 완벽한 결합을 달성 한 Monet의 예술 천재에 대한 증거입니다. 이 그림은 인상파 전통 내에서 이정표로 남아 있으며 관중은 관찰 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 즉각적인 아름다움에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크에서 Monet은 우리에게 일상 생활의 취약성과 웅장 함을 상기 시켜서, 친숙하지만 항상 광도와 색상에 새로운 것을 제시하는 세상을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.