설명
1891 년에 그려진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "Epte River 강지에있는 알라모스"는 인상주의의 진화의 일부이며, 빛과 분위기는 그림 경험의 기본 주인공이된다. 이 그림은 Epte River 강둑에서 Monet이 재배 한 Los Alamos 전용 시리즈의 일부인 자연의 표현과 빛, 색상 및 모양 사이의 관계에 대한 끊임없는 탐구에 대한 화가의 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 이미지의 양쪽에 서있는 포플러의 수직 배치로 표시됩니다. 날씬함으로 거의 춤추는 것처럼 보이는이 나무들은 수평선을 틀어야합니다. 관점의 사용은 미묘하지만 시청자의 시선을 바닥으로 향하게한다. 여기서 풍경이 더욱 확산되는데,이 기술은 Monet이 깊이와 대기를 불러 일으키는 데 사용하는 기술이다. 이 구성 적 선택은 강을 틀어있을뿐만 아니라 천연 요소들 사이의 끊임없는 대화 인 하늘과 지구 사이의 연결을 제안합니다.
이 작업에서 색상 처리가 특히 주목할 만합니다. Monet은 녹색과 파란색으로 풍부한 팔레트를 사용하며, Ques는 거의 미묘한 터치입니다. 빛은 캔버스에서 분해되어 물의 생생한 반사를 생성하고 포플러의 광도를 강조합니다. 인상적인 기술을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 자연광의 움직임과 진동에 대한 인식을 허용합니다. 나무와 잔디의 몸통에 색의 손길은 자연의 변동성을 암시하는 반면, 그림자는 풍경의 세 차원을 강조하는 미묘함으로 발생합니다.
이 그림과 시리즈의 다른 유사한 작품에는 인간 인물이 없다는 사실; 접근 방식은 완전히 자연 환경에 있습니다. 이것은 이야기를 없애고 시청자가 자연의 순수한 경험에 몰입 할 수있는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 또한 19 세기 후반의 예술에서 더 넓은 경향을 반영하는데, 그곳에서 풍경에 대한 명상을 통해 친밀한 영성이 평가되기 시작했습니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 클로드 모네 (Claude Monet)는 항상 순간의 본질과 변화를 변화 시키려고 노력했다. Epte River 강둑의 포플러와 같은 반복되는 주제에 대한 접근은 반복적 인 운동 일뿐 만 아니라 자연의 시간과 빛의 일시적인 성을 이해할 수있는 깊은 연구입니다. Alamos 시리즈는이 관심사에 대한 간증으로, 방송국 전체의 빛과 대기의 특정 순간을 표시합니다.
"Epte River의 은행에있는 알라모스"는 단지 장소와 순간의 표현이 아닙니다. 그것은 인간의 감정 상태의 거울로서 풍경의 탐구입니다. Monet은 다른 현대 인상 주의자들과 마찬가지로 세상을 해석하는 새로운 방법으로가는 길을 열고 확립 된 예술의 관습에 도전합니다. 그는 빛과 색상의 변형을 통해 예술의 역사에서 영원히 관련이있는 주제 인 인간과 자연의 관계에 대한 명상적인 반영에 시청자를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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