설명
1873 년에 만든 Camille Pissarro의 "Pontoise -Los Mathurins"그림은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 Pontoise에서 그의 환경의 본질과 일상 생활과의 깊은 관계를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 그는 그의 작품에서 거주하고 되풀이되는 주제가되었습니다. 이 작품에서 Pissarro는 인상주의 기술을 사용하여 일광과 시골 환경의 분위기, 그 스타일과 많은 동시대 사람들의 스타일을 정의하는 접근법을 포착합니다.
작업의 구성은 형태와 공간 사이의 신중한 균형을 특징으로합니다. 전경에서, 바닥을 향해 확장되는 일련의 나무가 관찰되는데, 여기서 수도원 또는 지역의 전형적인 건물로 해석 될 수있는 건물의 존재가 암시됩니다. 이 건축 요소는 풍경의 일부이지만주의를 독점하지는 않습니다. 왜냐하면 Pissarro가 침착하고 평온한 느낌을 전달하기 위해 가벼운 색과 색상으로 어떻게 연주하는지 실제로 관련이 있기 때문입니다. 잎이 강하고 잎이 가득한 나무는 장면을 구성하여 시청자의 시선을 하늘이 지구와 섞인 수평선을 향해 안내합니다.
Pissarro는 녹색과 황토색에서 소프트에서 미묘한 파란색과 흰색을 덮는 다양한 팔레트를 사용하여 자연광을 반영 할뿐만 아니라 눈에 띄는 감정의 장면에 영향을 미치는 가벼운 효과를 만듭니다. 색상의 선택은 전략적입니다. 각 톤은 특정 빛의 순간, 아마도 나무 꼭대기에 의해 투사 된 그림자 게임 또는 건물에서 태양의 섬세한 밝기를 선택하는 것 같습니다. 이러한 색상의 사용은 인상주의의 특징이며, 예술가의 개인적인 인식은 중심적인 역할을합니다.
인간의 존재에 관해서는,이 작품의 인물들은 거의 무의미하여 풍경이 스스로 말할 수있게합니다. 산만 해지는 중심 인물은 없습니다. 그림은 인간이 주요 축이 아닌 환경의 일부인 명상적인 고요한 상태에있는 것 같습니다. 이것은 그의 비전이 광범위하고 포괄적 이었기 때문에 건축과 자연을 조화롭게 묘사하려는 Pissarro의 철학을 반영합니다.
이 작품은 또한 인상파 운동의 맥락에서 눈에 띄는데, 그 중 Pissarro는 창립자 중 하나로 간주됩니다. 그의 폰토 이즈 (Pontoise)의 풍경에서, 예술가는 특정한 장소를 대표 할뿐만 아니라 시각적 경험의 본질을 포착하려고 노력합니다. 1870 년대에 Pissarro는 유럽 회화에서 새로운 방향을 확립 한 탐구 인 빛과 대기를 표현하는 다양한 방법을 실험했습니다.
요약하면, "Pontoise -Los Mathurins"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 환경과 관중들 사이의 синергија를 반영한 것입니다. 이 작품은 우리가 표면 너머로 보도록 초대하여 단순한 농촌 풍경을 묵상 할 때 연결과 평온의 깊은 의미가 숨겨져 있음을 시사합니다. Pissarro의 비전 안에서 자연은 배경 일뿐 만 아니라 일상 생활을 나타내는 주요 배우입니다. 이러한 의미에서 그의 유산은 현대 미술의 이야기와 인상주의의 진화에 통합되어 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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