설명
1882 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Canteras de Pontoise II"는 그의 예술적 경력의 중요한시기의 일부이며, 자연과 인간 사이의 풍경과 상호 작용이 깊이 탐구되었습니다. 이 그림은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾는 것을 반영하여 당시의 우세한 자연주의에서 멀어지게됩니다. "Canteras de Pontoise II"에서 Gauguin은 Pontoise의 채석장에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. Pontoise의 채석장은 석재 착취로 알려진 곳뿐만 아니라 포스트 -인상 운동의 많은 예술가들에게 실험의 공간이되었습니다.
첫눈 부터이 작업은 강력하고 균형 잡힌 구성으로 두드러집니다. 자연적인 형태와 요소의 배치는 가구네의 스타일의 특징 인 깊이와 질감의 감각을 만듭니다. 바위의 성향과 덤불의 배열은 그림에 역동적 인 에너지를 추가하여 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 걸을 수있는 것처럼 풍경의 견고성을 느끼게합니다. 눈에 띄는 인간 인물이 부족 했음에도 불구하고,이 연구는 자연 환경과 착취 사이의 이원성을 반영하여 자연에서 인간의 개입의 눈에 띄는 감각을 전달합니다.
"Canteras de Pontoise II"에서 색상 사용은 페인트의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Gauguin은 바위의 강도와 주변 초목의 활력을 불러 일으키는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 미묘한 녹색과 결합 된 지구 톤은 실제로 뿌리를 가지고 있지만 단순한 시각적 기록보다 풍경에 대한 감정적 해석처럼 느껴지는 조화를 만듭니다. 풍부한 다양한 색조의 그림자와 조명은 빛이 형태를 통해 연주되는 날의 순간을 제안하며, 이는 표현 문자 그대로 장소의 본질을 포착하는 가구신 관심사를 나타냅니다.
이시기에 Gauguin은 인상파와 거리를두고 그의 예술에서보다 상징적이고 개인적인 접근을 시작하기 시작합니다. "Canteras de Pontoise II"는 풍경의 아름다움을 포착 할 수있는 능력의 좋은 예이지만, 나중에 더 급진적이고 화려한 작품을 만들어 깊은 상징과 영성으로 가득 찬 징후를 이미 엿볼 수 있습니다. . 이 그림은 색과 모양의 더 자유롭고 정서적 인 사용이 특징 인 미래의 작업에서 따라야 할 코스를 표시하는 스타일의 개발과 완벽하게 일치합니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "Canteras de Pontoise II"는 인상주의와 상징주의 사이를 여행하는 작품으로 볼 수 있으며, 시적 본질을 소홀히하지 않고 현실의 탐구를 포옹합니다. 이 작품은 풍경의 시각적 아름다움뿐만 아니라 인간과 자연 환경에 대한 근대성의 본질과 영향에 대한 근본적인 이야기를 강조합니다. 요약하면,이 작품은 색과 모양을 조작하기위한 Gauguin의 재능의 예일뿐만 아니라 시청자들이 빠른 변화로 세계에서의 풍경과 그들의 삶을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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