설명
1872 년에 만든 Camille Pissarro의 그림 "Riberas Pontoise Del Oise"는 그의 인상적인 기술을 통해 자연 환경과 빛을 탐구하는 데 예술가의 감도와 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. Pontoise의 사람들 옆에 Oise 은행에 위치한이 작품은 프랑스의 농촌 환경뿐만 아니라 그 시대에 인상주의가 대표되는 미적 혁명을 반영합니다.
그림의 구성은 자연과 빛 사이의 상호 작용에 대한 명확한 접근법이있는 균형 잡힌 구조에 주목할 만하다. 장면은 식물이 풍부하며 강으로가는 길을주는 전경의 식생과 함께 배경으로 부드럽게 흐릅니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 인상주의의 기술적 특성이 드러나고 빛이 물에 반사되어 거의 미묘한 대기를 만듭니다. Pissarro는 하루 종일 발생하는 빛과 색상의 변형, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 숙지로 포착합니다.
색상은이 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Pissarro는 신선함과 자연의 느낌을 제공하는 Amalgama 녹색, 파란색 및 지상의 톤을 사용하는 팔레트를 사용합니다. 그림자와 조명 영역 사이의 대비는 장면의 3 차원을 강화합니다. 톤은 조화로 결합되어 즐겁고 역동적 인 시각적 판독 값을 제공합니다. 강물은 하늘의 색을 반영하여 세상에서 움직임의 요소를 소개합니다.
캐릭터에 관해서는, 작품은 자연 자체를 통해 농촌 생활에 대한 미묘한 언급을 제시하여 인간 인물의 존재를 최소화합니다. 그러나 시골에서의 삶의 표현은 자연 환경이 제안한 평화와 부지런함의 분위기를 통해 눈에 띄게 느껴집니다. 이 스타일의 Pissarro는 풍경이 생겨나면서 배경뿐만 아니라 시각적 나레이션의 적극적인 인물로서 장소를 관찰 할 수 있습니다.
Pissarro는 그의 경력을 통해 인상주의뿐만 아니라 나중에는 Neo -Impressionism을 받아 들였다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 새로운 형태의 표현에 대한 지속적인 검색에서,이 작품은 빛의 연구에 대한 헌신과 색상에 미치는 영향을 반영한 것입니다. 회화는 당시의 다양한 예술적 흐름 사이의 다리로서의 역할에 대한 간증입니다. Pissarro는 일상 생활과 자연에 대한 그의 비전을 통해 미래 세대를 위해 땅을 준비한 선구자로 떠오른다.
요약하면, "Pontoise Riberas del Oise"는 인상주의의 웅장한 예로 세워졌으며, 여기서 구성의 우아함, 인간과 자연 사이의 색상 및 상호 작용의 적용의 미묘함이 얽혀 있습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 하나는 시각적 표현뿐만 아니라 우리를 둘러싼 세상의 아름다움을 고려하려는 초대와 함유 순간의 본질을 포착하는 그림의 능력을 고려하도록 초대합니다. Pissarro는 내성적 인 접근 방식을 가진 강둑처럼 가장 흔하게 생명과 시간에 대한 깊은 진실이 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.