설명
1879 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Pontoise 근처"(Pontoise 근처)는 인상주의의 정신을 캡슐화하는 근본적인 작품으로 제시되며 Pissarro와 그것을 둘러싼 환경과의 깊은 연결로 제시됩니다. 이 그림에서 작가의 기술은 빛과 움직임, 그의 스타일과 그의 시대의 예술에 대한 공헌을 정의하는 특성을 포착하도록 명확하게 식별됩니다.
"Pontoise 근처"의 구성은 풍경이 제한없이 공개적으로 전개되는 위대한 시각적 부의 장면을 보여줍니다. 관점은 자연스럽게 확장되어 경작 된 들판, 부드럽게 흩어져있는 나무 및 하늘에서 흐릿한 것처럼 보이는 수평선을 포함하는 일련의 층을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 전경에서 와인딩 경로를 형성하는 대각선 구조는 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 시청자가 그림이 바닥으로 시각적으로 움직일 때 그림을 탐색하도록 초대합니다.
Pissarro가 사용하는 팔레트는이 작업은 색상 사용의 훌륭한 예입니다. 녹색, 노란색 및 파란색 톤의 조합은 자연의 신선도를 전달하는 활기차고 밝은 대기를 만듭니다. 빛은 색상이 느슨하고 에너지 브러시 스트로크에 적용되는 방식으로 나타나며, 인상적인 스타일의 특징 인 빛 뉘앙스의 불변성은 외부 공간의 변화하는 분위기를 반영합니다. 빛과 그림자, 특히 나무와 분야에 미치는 영향은 하루의 특정 순간을 암시하여 조경 경험에 내재 된 시간을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물과 관련하여, 작품은 미묘한 방식으로 그림의 중심에있는 여성의 존재를 보여줍니다. 이 포함은 장면을 인간화 할뿐만 아니라 Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간과 지구의 관계를 강조합니다. 그의 농업 작업은 시간의 일상 생활을 불러 일으켜 일의 이야기와 자연과의 관계를 강화합니다.
흥미롭게도, Pissarro의 삶 에서이시기는 인상주의를 위해 큰 발전의시기에 위치하고 있으며, 그곳에서 그는 빛의 사용과 다른 현대 예술가들에게 그의 영향을 배신 할 수있는 방법의 색상을 탐구하기 시작했습니다. 따라서 "근처 Pontoise"는 그 자체로는 중요 할뿐만 아니라 과거의 엄격한 규범에서 벗어나려는 예술 공동체의 맥락 내에서도 중요합니다.
이 작품은 많은 Pissarro와 마찬가지로 일상 생활에 내재 된 아름다움에 대한 반영을 초대합니다. 이는 감각과 진동으로 가득 찬 스타일의 핵심이었습니다. 인간과 풍경 사이의 상호 작용, 빛의 표현에서 색의 활력 및 숙달은 "폰토 이즈 (Pontoise)"를 인상주의의 진화와 퍼사로의 예술적 여정에 대한 지속적인 간증으로 만듭니다. 이 작품은 농촌 생활과 캔버스에 능숙하게 포착 된 순간의 임시 본질에 대한 찬사로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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